4399去吧皮卡丘，PS4比SWITCH销量高？
为什么在美国看棒球和橄榄球的人比看NBA的人多
都是球看什么不一样吗
看了大家的回答都非常专业，图文并茂，我就简单说几个区别吧
PS4是索尼的制作，SWITCH是任天堂制作，各家都有各家的独占游戏，独占游戏是不会共享到对方平台的，
1.独占性
PS4独占游戏《神秘海域》 ，《地平线》《蝙蝠侠阿卡姆系列》《漫威蜘蛛侠》《荒野大嫖客》，《战神》
switch独占《塞尔达传说：荒野之息》《超级马里奥：奥德赛》《喷射战士2》《任天堂明星大乱斗 特别版》《异度神剑2》《精灵宝可梦 出发吧皮卡丘/出发吧伊布》《马里奥赛车8豪华版》《猎天使魔女2》
2便携性
PS4机器庞大移动起来不便，只能在家里插电使用
SWITCH可以在家插电视使用，也可以随身携带出门坐车游玩
3两个主机不重叠，要是你爱好主机游戏，早晚两台都要入手，先选一台玩着就明白了
NS：简介
2017年3月，任天堂主机NS横空出世，发售两个月全球销量就已经高达360万台，而至今为止，NS的全球销量已经突破2000万大关。作为任天堂主机的台面，NS取消了锁区限制，让全球所有版本的NS主机玩家亲如一家。而最让人为之称道就是NS主机的两种特性—便携性和家用性。NS主机既可以作为掌机随身携带，同样也可以作为主机用于室内。同样的游戏也是支持实体卡带和数字版两种模式。虽然机身自带的内存仅仅只有32G，但是支持2T左右的SD卡。同时NS针对手柄控制器进行的模块化设计也是一大特色，为塞尔达传说、精灵宝可梦这类的游戏赋予了更加自由的玩法。
PS：简介
PS4作为第八世代的主机，从2013年销售至今，一直以强大的性能和游戏阵容而好评不断。要知道NS掌机只支持720P的画质，NS主机则是1080P的画质，而PS4升级版PS4pro则是达到了惊人的4K级的画质，而且性能和运算方面都有了非常大的提升。可以说无论是游戏的画面还是游戏内操作的流畅性，都给予了玩家极为优越的游戏体验。同时游戏内容丰富也是PS4的一大优势，除了实体版的游戏以外，你还可以在在线商店购买下载各种各样的数字版游戏，玩家完全可以根据自身需求酌情购买。
switch谁能给介绍一下？
Nintendo Switch简介
NS，全名Nintendo Switch，是任天堂游戏公司于2017年3月首发的新一代游戏机，目前与索尼的PS4，微软的XBoxOne同属于第八世代游戏机。这款新一代游戏机采用家用机掌机一体化设计。通过Nintendo Switch底座可以将游戏以1920*1080的分辨率输出，在掌机模式下的画面不同于主机1920*1080的分辨率而是1280*720。游戏载体方面依然延续了任天堂的传统，即使用卡带作为载体，尽管成本相对于光盘而言较高，但可以换来读取速度更快的优势。（当然也支持eShop下载数字版）
特色
Nintendo Switch的核心主题是“Switch”，即“开关”和“切换”的意思，根据实际情况来看“切换”更加符合主题。因为Nintendo Switch在掌机模式下左右的手柄控制器是可以拆卸的，即可以提供给一名玩家也可以双人游玩，强化了社交性。同时主机模式（电视输出）与掌机模式同样诠释了“切换”这一主题。自从Nintendo Switch公布一来，宣传片中总是可以听到清脆的“咔嗒”声，这也是提现“开关”的一个方面。
Nintendo Switch的手柄叫做Joy-Con，任天堂这次下手柄上面下了不少功夫。
全新引入的HD震动再一次让手柄震动迈出新的一步，更精细的震动甚至可以反馈出真实物体表面的纹理和粗糙度，这也给更多的游戏开发者带来了更多游戏设计创意。Nintendo Switch的手柄还具备红外摄像头，不仅可以感知玩家的手势动作，还可以感应距离。除此之外Nintendo Switch的手柄具备NFC功能，它可以配合Amiibo使用，扩展了游戏内容。
版本目前NS共有三个版本，NS老版本，NS续航版，NS Lite版本。NS续航版与NS老版大致相同，但在续航上面有了明显的进步。Switch Lite的精简却很大程度地影响了游戏玩法。
Switch Lite屏幕从6.2寸缩小到5.5寸是给人们的第一印象，分辨率同样是720P，这方面对于不介意屏幕的玩家来说，也没什么大问题。
取消了TV模式与桌面模式，完全变成一台掌机。不能连接电视这点，意味着无法在显示设备上进行输出，这点对于不使用TV模式的玩家而言或许不会有太大影响。但是关于录制视频方面或许会稍微有些不便。
下面是最重要的影响，特别是画线部分
屏幕前方减少了光感传感器，主机无法自动调节屏幕亮度，玩家必须自己手动调整两边的手柄无法拆卸，不支持 HD 震动，没有红外摄像头所有不支持便携模式的游戏都不能在 Switch Lite 上游玩，即便是支持便携模式的游戏，如果有用到 HD 震动，红外摄像头等功能，那么玩法也会受限制。一款游戏在不同版本的Switch上面可以游玩的方式会有所不同，这一点在体验上面会有些奇怪，特别是对于不敏感的玩家购买了游戏之后，可能都不会意识到自己跟别人玩的方式不同，这一点也是多数玩家关心的重点，毕竟游戏是用来玩的，体验才是第一位。
延伸配件《Nintendo Labo》是把以零件纸板砌成的「Toy-Con」与NS的「Joy-Con」组装在一起玩的游戏。以「制作、游玩、探索」概念为基础开发出的游玩发明组合。这套将物理玩具与虚拟电子游戏相结合的玩法，再一次让全世界玩家眼前一亮，没想到硬纸板这种简单的素材能够发挥如此大的作用。Nintendo Labo的自定义设计可以说是带来了无穷的玩法，极大的激发了玩家甚至是孩子们的创作欲望，因此被《时代》杂志评选为2018年最佳发明之一。
游戏
任天堂的游戏研发实力是毋庸置疑的，30多年来不断地创造一个又一个经典的游戏。《马里奥》系列、《塞尔达传说》系列、《精灵宝可梦》系列等世界级IP都在Nintendo Switch推出了新作。特别是《超级马里奥：奥德赛》与《塞尔达传说：荒野之息》更是引发了游戏狂潮，带动了Nintendo Switch销量增长，不少玩家表示“我买Swithc就是为了玩XXX”。
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为什么数码宝贝没有像神奇宝贝一样成为经典？
题主，你这个问题要看使用场景呢，在游戏领域，拾部君确实同一你的说法，数码宝贝无疑是被神奇宝贝比下去了，这样的成就也无疑是拜任天堂这一世界超一流的游戏制作公司所赐予的，反观数码宝贝就没有那么幸运了，出来出去都只有风格相似的对战游戏而已。
但场景如若换成动漫领域，拾部君就会觉得你这个问题是存在严重的认知偏差的。
虽然至今为止神奇宝贝一直都有连载着，但对于几乎所有90后来说，你若问他们儿时经典究竟是哪一款动画的话，那他们当中超过90%的人都必然会道出“数码宝贝”这一动画的名字，而这群90%中的95%的孩子，也同时会进一步的补充着说，数码宝贝第一部，有太一，有阿古兽的那一部。
下面是更为详尽的解读，希望能够对你有所帮助。
为何90后对数码世界有特殊情意结
突破固定想象力的进化1
其实相比起《数码宝贝》，皮神和智爷出现得更早，《宠物小精灵》的游戏更是不分国界文化俘虏了全球的小朋友。在拾部君印象里，《宠物小精灵》是最早的一部，把进化这个概念植根在我们心中的动画片。
诸如此类，机甲系列的《神龙斗士》和《光能使者》等的机体变化；美少女系列的《美少女战士》和《Cyber守护星》等的角色技能变化，这些都能归纳为“进化”的概念。
进化，包括两样，一是角色能力的提升，二是角色外形的变化。回想起当初我们看动画片的时候，更关注的当然是后者，每次进化或变身，我们都超级期待究竟会变成什么样子。
但，《宠物小精灵》里，比卡超进化成为雷超，都还是萌萌哒的老鼠，即使可爱的杰尼龟进化成为了凶猛的水箭龟，都还是龟。大部分设定都依然是可爱的小精灵。
神奇宝贝给人的感觉
这些进化依然在当时我们的认知范畴里面。进化就是这个套路，物种不会改变，就是变得更强更大只而已。
数码宝贝给我们的感觉
然而，《数码宝贝》的出现，打破了我们对这个的认知。跨越物种的进化，打开了我们的新世界大门。数码宝贝刚刚出来的时候，大概我们心中会有一种他是山寨神奇宝贝的感觉。但，到后面就发现不对劲了。
噢买尬！！w(゜Д゜)w
为什么巴达兽的进化会是个有4个乳头的男人，噢不，天使！
噢买尬！！w(゜Д゜)w
丑丑的仙人掌兽进化，居然是从头上开了朵花后，出来了花仙兽！
噢买尬！！w(゜Д゜)w
哇靠，还能错误进化居然变成了丧尸暴龙兽！这尼玛太帅了！
噢买尬！！w(゜Д゜)w
我最喜欢的海狮兽终于进化成了，拿着个锤子！！
噢买尬！！w(゜Д゜)w
迪路兽进化居然是个美少女！好想要！！
（这个是长大后的想法啦...）
在《数码宝贝》里面，进化能跨越种族，可爱的幼年期，进化后，可以变成男神女神或者是凶暴的怪兽，可以变成被改造的生物或者纯粹的机器。
这个突然的变化，准确地抓住了孩童的好奇心，
披着儿童动画外衣的成人作2
和其他动画片相比，这是一部披着儿童动画外衣的成人作，主要体现在人物设定和剧情的设定上。即使长大后再看，依然会觉得有趣和感动。
人物设定上
对比《宠物小精灵》，《数码宝贝》在外形的设定上更趋向去迎合成人的审美，在设定上故意制造很多悬念。所以小时候收集到的每张卡片，拾部君都会看很久去研究每一个细节。
例如，分子兽破烂的玻璃护罩和残缺的身体，机械暴龙兽的残破翅膀，长毛象兽象牙上外漏的筋肉，就连天使兽都要在身上打上4个钉子...这些略带暗黑的残缺美学设计，拾部君那时候就喜爱上了...
巨鲸兽被打穿头
战暴龙让钢铁海龙兽肠穿肚烂
被小丑皇打得支零破碎的战暴
护甲和输液管都爆了
在对战过程中也是如此，在《神奇宝贝》里面，小精灵之间的对战，被打败了最多就是眼睛转圈圈。而在DM里面，虽然战斗中被杀了的话用 变成粉末数据来掩盖了血腥。
但一些场景还是直接表现出来，简单直接的战斗，在儿童不宜的界限之下，把残酷的战斗表现的淋漓尽致，震惊了当年还是小朋友的我们。
剧情设定上
毫不夸张的说，第一部DM的编剧，已经达到了电影级水平。
每个人物和数码宝贝都个性鲜明，性格迥异，有自己的长处和缺点，对处理问题都有自己的思考。而且还是8个主角，8只数码兽，把每一个角色都塑造的如此饱满，17年前的动画，放到现在来对比，一点也不输。
被选中的小孩和数码兽之间的羁绊，八个小孩从无知、彷徨、恐惧到成熟、团结、体谅，所有的变化都是一步一步过来的。每天放学准时回家守候在电视机前，每一集的突破，坐在电视机前的我们都会为之欢呼打气。
现在又有多少儿童动画能达到这个编剧水平呢？
但编剧水平高，这还不能说明DM是一部披着儿童动画外衣的成人作。真正让人觉得DM是一部成人作（大人也适合看）的是他制造了很多收割眼泪的桥段。
要知道，给小孩子看的，欢乐就好了，各种炫酷华丽的战斗之后，一个大团圆结局不就很好了吗？而DM非要塑造各种受人喜爱的配角，然后弄死他...
为了保护朋友的巫师兽...被吸血魔兽杀死...
矿石兽和南瓜兽纯粹只想到人类世界玩，去服装店乱换衣服，偷了四份冰欺凌分给大和和阿武，后来掩护他们逃跑。想做好人，最后反抗，下场却是被吸血魔兽被杀...
看着大家战斗，而自己不能进化的巴达兽，攻击力防御力都弱，还依旧不断努力喷出那毫无作用的空气炮。难得终于进化成功，发完大招却要消失，这里真是伤心得不要不要的，还好最后变成了一颗数码蛋...
还有万年悲剧的狮子兽；为了报恩，即使知道自己不是对手，也全力付出的鼻涕兽；苟且偷生的芝蒙兽，在危急关头帮美美挡了致命一击；看似玩世不恭，到死的一刻发现，内心其实时极度渴望朋友的木偶兽...
各种各样的配角都塑造的很好，最后还把他们弄死来把电视机前的小孩子虐得不要不要的...
其实，数码兽的牺牲倒还好，因为知道他们总会变回数码蛋出生在某个地方，这个安排也让观众没那么难受。最虐的还是要数大结局的最后一集！
那个永远定格了的瞬间，飞帽杀！
孩子们坐着电车返回现实世界，数码兽们拼命追着电车挥手道别，但双方依然渐行渐远，不得不分开。
拯救了数码世界，已经是大团圆结局了，编剧非要加上这一段来收割眼泪。
除了电车的车轮上，鸣笛声，开场一篇平静，没有任何配乐，也对的，数码世界已经恢复和平了。大家只是互相道别，但随着汽车渐行渐远，数码兽的不舍之情更加涌出来，巴鲁兽带头去追电车。
巴鲁兽跌倒，当帽子飞起的一瞬间，音乐突然想起，不舍的感情也随之放大。
当时拾部君看着这个片段的感觉是，他们不舍得分离，我也不舍得这部动画完结。
现在看来，我们就是坐在电车上那被选中的小孩，和我们挥手的，是我们的童年。
动画片之下的深层意义3
上面的视频一定要看啊，但现在到这里了，感动的画面看完，请点开以后这首音乐。
一张自带声音的图片，现在看到，心情依然会有点激动。
brave heart--进化歌来自拾部次元00:0004:12
很多人都知道和田光司的 butterfly，但同样让人熟悉和激动的还有这首进化歌，宫崎步的 brave heart ，大概还有很多人到现在都还以为这只有前面的一段旋律。
儿童动画，离不开要带出其中的教育意义。但大部分动画太过突显其中的教育意义而显得十分突兀。要在精彩的剧情之中教育到观看的小孩，DM就做的非常出色。
虽然都成为同伴，但《宠物小精灵》里面，小精灵更像是一个打手，例如，小智和小茂对决过后。小茂对小智说：“小智你真的变强了呢！”一旁拼死拼活，累的像狗一样的皮卡丘说：“excuse me？？？”
而DM里面，被选中的孩子和数码兽的关系更像是朋友，两者之间的友情表现得更加深刻，在大和离开时，而加布兽一直跟随，无论对错，永远都站在你的身边；光子郎被困在宇宙空间，甲虫兽一直不离不弃去唤醒他；面对阿丈的怯懦，哥玛兽一直去倾听和理解...
每个徽章的意义所在，勇气、友情、爱心、纯真、知识、城市、希望、光明，要真正理解其中的意义所在，才能正确使用徽章的力量。太一就因为理解错误，强迫暴龙兽错误进化成了丧尸暴龙兽。巴达兽的徽章代表是希望，所以每次都是天使兽救场。
种种过程就不再赘述了，刚到数码世界的时候，他们有着自己的各种小毛病，但离开数码世界的时候，他们自信，强大，团结，勇敢，坚强…就连最任性的美美，也学会了体谅和理解。
“遇怪魔，我即刻变大个”，即使面对再大的苦难，也能进化，一一克服。
当然，说了那么多，我小时候哪里管你那么多啊，我要看的是进化和战斗，教育不教育的 ，who care？！！这些都是长大之后的感受而已。
但有一点确定的，这部动画给了我们一个信念，我们坚信自己就是那个被选中的孩子，到今天都还在等着自己的数码兽。
对比之下的优越感4
没有对比就没有伤害，在看动画方面，特别是对比起00后，看着某羊羊长大的一代...90后有着超级的优越感。
在音乐方面，一首儿童动画的主题曲，到现在差不多20年，再次响起依然能让人激动起来。在日本的KTV点唱排行榜里面，Butterfly依然在前10...在所有的漫展里面，只有会场突然响起Butterfly，整个会场都会轰动起来。
试想一下，当00后掌握话语权的时候，某洋洋被会否定义成经典动画？当那首X羊羊，M羊羊，L羊羊...响起的时候，他们是否会激动万分？
在当年没有炒作宣传的年代，我们都自愿将DM定义为童年的一部分，和这首主题曲绝对有莫大的关系。
在制作安排方面...绝对不是媚外，而是事实让我们觉得部分的国产动画制造商真的太不用心了...因为觉得，动画就是低龄，所以随便就好了，反正小孩也没看过多少动画。
但其实，有对比就有伤害，小孩也是能感受到一部作品是否用心的...
好的作品依然是好，虹猫蓝兔七侠传，说实话，拾部君看这部国产动画的时候已经是初中...一开始看人物设定并不是很喜欢，但一次打开电视随便看了下重播...真的有趣，人物设定剧情安排武器设定，可以看得出是非常用心的...这部动画在豆瓣上的评分是8.4分
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为什么口袋妖怪和马里奥在大陆路人皆知？
不请自来！
确实，我也是去年暑假才知道塞尔达传说的，那个时候我买了3ds只是为了玩口袋妖怪，但却意外在掌机上发现了塞尔达传说之三角力量。
已经玩通关，虽然对塞尔达传说的其他作品不太了解，但是玩也是有疑问的，为什么这么好玩的游戏会埋没？为什么在国内很少有人接触它呢？
然后我也知道了塞尔达传说是与口袋妖怪和超级马里奥同名的存在。
下面就是我的一些个人分析了。
发行时间周期长塞尔达传说是一款1986年发行的系列游戏，前期发行时间间隔短，但在之后版本间的更迭速度就太慢了，很少有人花五年去等这么一款游戏，众神的三角力量在1991年发行，之后的时之笛却是在1998年，七年的等待可能就就会流失掉一大部分的玩家。虽然家用机和掌机发行间隔发行，但是谁会又买家用机又买掌机？就算有也太少太少了。这是家用机作品这是掌机作品
前期fc画质不适用于现在口袋妖怪是1998年的游戏，从第三代开始就可以说画质很好了，而塞尔达传说的发行时间太早，前期的游戏版本不支持电脑，而80年代的中国，电脑还没有普及，这个时候得不到塞尔达的资源，自然无法打开它的知名度。而口袋妖怪是在电脑普及情况下快速宣传的产物。
周边说到口袋妖怪，那就不得不说它的周边产业，无论是动画片还是电影都在各个国家播放，小智与皮卡丘的故事也是众所周知的，可以说一个宣传游戏的动画片竟然比游戏还要出名！而反观塞尔达，没有什么周边，没有什么宣传电影，可以说在国内，一个不萌不可爱的游戏角色是很难发育起来的。
故事老套虽然每一个版本的过程都不一样，但确实是一个勇士救公主的戏码。中间夹杂了很多的益智内容，确确实实是一个需要动脑子的游戏。
没有联机内容在后来的塞尔达传说确实优化了联机这方面的问题，但在之前塞尔达传说不出名可能就是因为没有联机内容，导致游戏过程无趣，没有做到玩家之间自发推荐邀请的过程，自然不会出名。
不过现在，联机版的塞尔达传说已经走进switch，这也是大多数玩家接触这款游戏的原因。
个人观点，毕竟也没玩过所有版本的塞尔达。
喜欢我文章的朋友点下关注，以后优质内容会不定时奉上哦～
对，还有就是，主角戴着绿帽子，谁会玩戴绿帽子的勇士啊？？？
去吧皮卡丘为什么总是说连接服务器失败？
一般来说是连接的wifi或者流量供应商那边出现问题，你可以退出游戏，关机后，重新开机试试。
4399去吧皮卡丘参考
