混音天王，陶喆唱功恢复的如何？
恢复华语T1较弱水平，B4强压缩弱混，C5和音，13年至17年倒嗓车祸，真男人永不降调
陶喆，这位当年和周杰伦分庭对抗的R&B扛把子唱法天王，在2008年之后进入急速的倒嗓期。尤其是2012年陶喆父亲去世，前后牵扯了陶喆过多的精力，父亲去世后陶喆酗酒、停业不维持开嗓练声，倒嗓更加一发不可收拾。可偏偏陶喆是个永不降调的Live歌手，这就导致2013-2017年，几乎每一场Live都是车祸、破音成了标配。
陶喆的唱功车祸情况在2018年后开始好转，2022年下半年在新加坡的演唱会状态已经正式全面恢复，开始具有稳定的B4长音，High C点触和和音哼鸣，和少量强混咬字。这样的水准已经具有T1较弱的水平。这种唱功恢复的例子是非常罕见的，尤其是陶喆已经五十多了，逆生理性进步是值得钦佩的。希望未来周杰伦可以继续朝着陶喆学习，对于声乐稍微有点追求。
从整体唱功上讲，当下的陶喆是一个完成了从早期真假声抬喉为主的时代唱法概念，朝着混声体系成功转变的大成者。陶喆的出道很早，在上世纪九几年就开始唱R&B了，而当时的R&B之中追求极致丝滑转音，大部分都是以真假声和抬喉的代偿完成，核心在于舍弃护嗓性追求商业性。时代在进步，所以对于陶喆，最难的是认知的转变，要从早期的真假声转变为混声体系之中的强混弱混。
对于一个已经功成名就巅峰的歌手，普遍是不太具有学习能力的，比如周杰伦。周杰伦当下对于声乐是没有学习能力的。但陶喆显然比周杰伦更专注于音乐，车祸久了，他真的回去主动学习为了粉丝听众去改变。这一点从陶喆永不降调也能看出，陶喆这个人是真的能相处，宁可车祸也不降调，这样的高标准要求，才是陶喆有毅力在2018年至2021年之间完成唱功的回暖。
从音色上讲，当下的陶喆以弱混音色为核心架构，中低音胸声程度也不错，但整体的强混音色、厚实力量感已经不不具备高音能力，普遍在中音。和曾经相比，陶喆的最大进步是共鸣程度和声压的表现，他的声带厚度、音色颗粒度已经大大削弱，但是共鸣程度加强的状态，整体的听感依旧很顶级，乃至于比曾经更丝滑。其实早期的陶喆的音色，都偏向于紧张。
从音域上讲，陶喆处于一个B4弱混长音，C5平衡混状态，整体音域在C3-C5，两个八度的跨度，已经可以完成他大部分的歌曲，对于一些有着D5的歌曲也可以通过即兴的方式完成演唱。但和曾经较大的区分是，当下的五组转音以下行为主，曾经是上行。
在腔体上讲，陶喆和其他歌手不同，他最大的问题不是腔体能力不够，而是体力不支。唱歌其实是非常累的一件事，尤其是高音状态的维持，一般而言自己开嗓小一个小时就会感觉有点饿。而大我将近三十的陶喆，以五十岁的年龄其实很难完成高强度的腔体维持，而恰恰腔体的共鸣进步是陶喆唱功回暖的唯一方式，所以对于陶喆而言，和其他歌手不同，体力成为了限制陶喆整体腔体能力持续性的关隘。
以下具体对音色，结合音域、腔体补充细节。
1：音色；早期的陶喆，音色会喜欢用很多胸腔和肌肉的代偿力量，听觉上摩擦音、撕裂音很多。比如说随便选择一场2000年-2003年的演唱会，陶喆的即兴部分都有很多摩擦音和撕裂音，比如说《小镇姑娘》，在2003年后，陶喆的技术尤其是头声开始更强，整体的撕裂音开始减少，这对于嗓子而言是一个比较的倾向，但是依旧有高喉位的问题，尤其是High C的唱法，基本上就是一个强行的硬顶压缩。
这些早期经历，都是一个非常伤嗓的状态，不论是撕裂音、摩擦、还是高喉位，基本上陶喆都在High C上挂着不下来，但不得不说，陶喆真的很有才。《飞机场的十点半》可是1997年的歌，相比于周杰伦的《以父之名》2004年，还有早，但实际上制作水平在2023年已经抗打，生命力旺盛。这和早期的陶喆以商业音色为核心，以伤嗓为代价有着必然联系。
在2008开始，陶喆的音色问题就出现了，因为高喉位、摩擦、撕裂音等等原因，都是直接损伤提供真声的肌群——甲杓肌，这导致了陶喆的音色开始往纤细、羸弱的状态走。音色开始厚度渐弱，整体沙哑、声压开始变小、音响程度也开始减小，正是进入倒嗓期。
而偏偏陶喆是个永不降调的性格，这就导致原本的高音，唱不上去，只能大力出奇迹，开始挤卡为主。假声唱不了，喉位过紧，只能真声硬顶A4，开始进一步导致声带的能力被损伤，倒嗓之上再倒嗓。在2012年正式崩盘，加上他父亲的去世，这一段时间，进入了陶喆生涯最黑暗的状态——车祸四年。
从2013年开始，陶喆这个喜欢开记者会和演唱会Live即兴的歌手，每一场Live的A4就开始破音，整体的音色厚度再度渐弱，就出现一个非常离谱的情况。陶喆参加央视节目，被评委打了一个大大的零分，堪称生涯奇迹。
车祸的情况一直持续道2017年年低，还是出现了大量的破音和车祸，一直到2018年开始慢慢回暖，最终在2021年恢复的不错，参加了几款节目，但是整体厚度还是很弱。最终在2022年的新加坡演唱LiveHouse开始具有T1的水平，整体的音色能力，开始具有体系化和科学性。音色，具有弱混、强混、头声、平衡混，气混，当然强混的比例很少。但整体的音色基本能力，已经非常强大。
那陶喆的音色是如何完成恢复和改变的？核心是放松下着力共鸣。唱歌是一件必须要求放松状态下的自然娱乐，早期的陶喆整体的喉头、肩颈部、胸腔肌肉都是非常紧张的，包括巅峰2003年的演唱会，依旧是很紧张的状态。整体发声系统用力的核心是声门和咽喉，而不是共鸣腔。共鸣点和声门的距离过近。
而当下，陶喆保持了一个放松状态下的混音分工，声带声门只负责控制闭合，提供初始音高，而需要消耗大量体力的用力核心放在上下共鸣腔体的对抗和连接上，有共鸣来对声门初始音高扩音，这样共鸣腔的位置距离声门是最远的，不会产生较大的代偿。
除了本质上的从重喉头，重肩颈部肌肉代偿改变为注重腔体之外，在咬字上陶喆也做了非常大的改变。早期陶喆的咬字基本上都是元音高音响重咬字，而当下的咬字本质都是在主动控制声压的强弱对比后，下巴松弛带出来的语言点缀。早期的丝滑是抬喉提供的，而当下的丝滑才是本该的样子。当然这也和传统欧美R&B要求的紧张音色有一定出入，但是更为健康。
2：音域；早期陶喆：C3-E5强咬字长音；
当下陶喆：C3-B4强咬字长音，C5点触；
音域上，整体上一个三度的能力下降，但是依旧维持在High C。对于男歌手而言，拥有High C的Live能力是非常恐怖的，尤其是R&B这种靠近High C的密集高音咬字是非常多的，所以从音域的角度上，陶喆的能力其实并没有太多下降。流行音乐的黄金音域A4-D5，陶喆依旧可以占据A4-C5，仅是两Key的下行。
在音域上，周杰伦真的需要好好学习陶喆。
陶喆是即使四年倒嗓，车祸不断，被评委打零分都不降调，然后大起大落开始注重声乐锻炼。
周杰伦是即使奶茶、游戏不离手，也要降调，降调音乐质量保持商业利润，基本没有声乐追求。
哪些明星很喜欢玩游戏？
当网络游戏发展成为生活中的一种常态，越来越多的人选择玩游戏来放松心情，许多娱乐明星也喜欢玩游戏。
周杰伦唱歌界的天王，周杰伦爱玩游戏也是众所周知的事情，还玩成了《英雄联盟》的代言人，当然，周董最爱玩的英雄是无极剑圣，技术还是有些令人咂舌的，网友纷纷调侃，是他发明了LOL史上第一个9保1战术。
林俊杰林俊杰，一个被唱歌耽误的电竞高手，最爱玩的游戏是《Dota2》，技术也能媲美电竞选手，更有趣的是在2017年的春晚上，林俊杰更是上演了一出“我去春晚唱首歌就回来”有趣故事。
林更新看过林更新打游戏的朋友应该都知道，他属于“欢乐型”的玩家，玩LOL寒冰贴脸大不中，玩PUBG手雷自残己方对方，对王思聪怒骂，也经常在微博上晒出自己玩游戏故事，参加各种明星赛，当然“欢乐”很重要。
王思聪国民老公，经常和陈赫、林更新、PDD一起吃鸡，他也诠释了什么是“有钱任性”，不仅自己喜欢玩游戏，还创立了游戏公司和游戏直播平台，大忙人也不忘和好基友林更新一起玩游戏，虽然经常骂他。
陈赫典型的“网瘾少年”，精通各种游戏，在某综艺节目中还还林更新大谈吃鸡，喜欢玩魔兽世界、LOL、绝地求生、王者荣耀等游戏，也是各种明星赛场的常客。
鹿晗鹿晗最爱玩的游戏是《王者荣耀》，作为该游戏的形象代言人，在工作之余也经常和朋友开上几把，在2018KPL总决赛上带领明星战队参加了表演赛。除了《王者荣耀》之外，鹿晗还热衷于各种主机游戏，出门自带游戏主机。
张双利年过60的老演员，酷爱玩《王者荣耀》，最喜欢的英雄是黄忠，但是经常被队友说是小学生，他的游戏ID是“潮叔带你飞”，老爷子有一颗年轻的心。大家遇到的话不要骂他了，毕竟他是一个演员。
除了以上的几位之外，喜爱玩游戏的明星还有很多很多：李小璐、杨颖、王俊凯、杨幂等。
当玩游戏成为一种社会现象，越来越多的人加入到了游戏行列之中，但是也提醒各位朋友，适度游戏，谨防沉迷。
林志炫和黎明谁的演唱水平更高一筹？
华语歌坛出现过很多让歌迷难忘的好声音，他们都靠着真挚的歌声打动了歌迷的心。其中公认的台湾实力派唱将林志炫是当之无愧的第一。林志炫论唱歌的技巧和唱功在台湾歌坛都无人能出其左右。早年间大家熟悉林志炫都是从他《单身情歌》开始的，后来林志炫在参加了湖南卫视王牌综艺节目《我是歌手》再度人气爆表。很多人都惊叹林志炫这把铁嗓子能把《没离开过》演唱的深入骨髓让人耳朵听了会怀孕。而且林志炫有原唱杀手的美誉，因为他翻唱别人的歌曲，水准都秒杀原唱。就连华语歌坛天王周杰伦都是他的手下败将，林志炫在《我是歌手》中翻唱了周杰伦的《烟花易冷》。林志炫高亢的嗓音和无可挑剔的唱歌技巧，赋予了周杰伦《烟花易冷》新的生命力，很多听众都直言林志炫翻唱这首歌的水平超过了原唱周杰伦。另外还有像蔡琴的成名曲《你得眼神》，林志炫都翻唱的相当有水准和有自己的特色。林志炫唱功和舞台表现力都无可挑剔，但是他七次入围台湾金曲奖都没有一次获奖。这让林志炫和粉丝都感到十分遗憾。有部分理性的歌迷觉得林志炫唱功是无可挑剔，但是他有时候唱歌过于注重技巧，歌迷感受更多是林志炫在炫技缺乏一些真情实感。这也许是林志炫七次入围金曲奖却无一得奖的最重要原因。 黎明歌曲的传唱度及知名度都没有太高的，你甚至都不知道哪首能算是他的代表作。但黎明的多数歌都是非常好听可以细听的。唱功方面不敢说是超一流水准，但黎明唱功绝对是属于上乘。历来黎明的歌曲表现力十足，那些吸气换气、咬字收尾、高低音间的转换都相当出色。听黎明唱歌会给人一种很舒服自然，清新平淡的感觉。 当然，黎明的歌曲也不忘大众的需要，他的歌整体难度不会太高，但肯定会有一两句一两个点很难唱得过去，也许是处于商业考虑吧，歌太难唱了，传唱度就会降低，太简单了，也难免口水歌之嫌疑，干脆就不太难，不过要设置一两个难点，既不难，又有挑战性，他的歌，是K歌者的很好的选择。值得一提的是，黎明的歌无论难点有多少，多数唱K的人唱他的歌常常要拉脖子挺胸膛收小腹，很不自然，但是你看看站在台上的黎明，往往都是轻轻松松，似乎不怎么费劲，无论怎样的演绎，他都保持一种淡定平和内敛的演唱状态，甚至乎轻描淡写，这就是高手，我认为，即使他演唱用了很大的力量，却绝对不让你看到，在观众面前始终保持着最自然最优雅的表演状态。
刘德华在娱乐圈的地位怎么样？
刘德华在音乐方面是独一无二的，具有大胆的风格。他是世界上一首精彩的音乐人！在浑浊的音乐场景中，在制造噪音的时代，刘德华可以摆脱泥巴，摆脱流行音乐。束缚，但音乐真的很受欢迎，在中国的世界里，刘的热潮得到了提升，整个香港的音乐都被推到了顶峰！在喧嚣和耳朵的时代，在追求时尚的时代在羞耻的时代，在困惑的时代，当我听到这样美妙的音乐走出街头时，我的内心真的很震惊！我不认为世界上有这么美妙的声音。我可以唱出如此美妙的歌曲，声音和情感，然后传播这些文字。这真是一个混响三天。我无法相信这是人类可以唱的声音，这与那些浑浊的声音完全相同。对比，让我感受到真正的音乐！我觉得这个声音应该只在天空中，这真是世界上一个巨大的奇迹，这是上帝对我们的奖励。
你更看好谁未来的发展？
太合音乐集团助力许嵩盛大举行“2019寻宝游戏巡回演唱会”，于今年6月1日起成都、武汉、上海、北京、合肥五大城市重磅呈现。五大城市的演出门票均在预售开启后秒速售罄，再次引起华语乐坛轰动，而这也是近十年来中国现场演出领域发展的标杆性事件。
许嵩是华语流行歌手中最为响亮、高产的名字之一，出道十三年来发表过一百多首词曲作品。随着2018年夏天太合音乐集团重磅发行《寻宝游戏》，许嵩的作品在全网累计点击量已突破50亿；而他所有的音像作品更是成为让众多乐迷们望穿秋水的目标和财富：《寻宝游戏》黑胶限量专辑3000张以3秒的速度售罄！《寻宝游戏》实体CD一经上架，就斩获京东文娱·JD音乐排行榜销量冠军！
对于许嵩而言，成功与否，胜败也罢，红不红都已不重要，他只是那样静静地处于世界的某一个角落，潜心创作，然后等待下一个传奇佳话的降临。就像他在《江湖》中写的，“恩怨散去/刀剑已归隐/敬属江上雨/寒舟里/我独饮。”
或许，许嵩赢得乐迷粉丝们的十年拥护和敬重，正是源自于此。
一代人单曲循环的集体记忆
很多人认识许嵩，是从《断桥残雪》、《有何不可》等“网络成名曲”开始的，这些作品有一点浪漫，也有一点灰色，但是却节奏感强烈，旋律线明快，咬字充满弹性，充满一种“非许莫属”的“唯一质感”。这种“唯一性”是一种难度极高的自我呈现，却也是打开互联网时代信息、内容大爆炸的秘钥——时至今日，《断桥残雪》和《有何不可》热度不减，依然是在线音乐平台中被评论最多的许嵩作品之一，成为一代人单曲循环的集体回忆。
在许嵩的歌迷朋友心目中，2009年是一个重要的年份。这一年，刚刚从安徽医科大学毕业的许嵩，发行自己独立完成词曲编录的首张专辑《自定义》，但由于缺乏唱片公司的企划、宣传和发行，这张专辑并未进入主流媒体的视野。
“人文精神旗手”许嵩
2011年，许嵩正式加盟太合音乐集团旗下海蝶音乐，签约后很快推出第三张个人全创作专辑《苏格拉没有底》，发行首月即在国内摘下唱片销量榜冠军，轰动乐坛，并拉开全国巡回签售及歌迷见面会。
从风格上来看，C-POP、R＆B是许嵩音乐的主要框架。但在《苏格拉没有底》这张专辑里，许嵩大胆地玩了一次混搭，他把大量中国风元素注入到以西乐为基调的旋律中，于是就有了温婉内敛与大气旋律兼容并蓄的《千百度》；前奏中出现京剧简章的《降温》；除此之外的专辑中其它单曲也都很好地紧扣主题，按照“苏格拉没有底”这个统一设定来延展，很好地将诗意与现实、批判精神与平常心、东方文明与西方审美结合在一起，由此，许嵩也被业内称赞为“人文精神旗手”。
“最佳唱作人”与“摄影艺术家”
此后几年，许嵩迎来创作反思期，陆续推出《梦游计》、《不如吃茶去》等个人全创作专辑，以及个人首本摄影随笔集《海上灵光》，并凭借其在专辑中的出色表现，获得亚洲时尚盛典年度时尚原创音乐人奖、东方风云榜最佳唱作人等无数奖项，屡屡登上央视和地方卫视各大晚会舞台。
事实上，“最佳唱作人”与“摄影艺术家”这两个头衔在某种程度上都是外界对许嵩的观感，而且许嵩在摄影方面所取得的成就也一点都不逊色。但音乐也好，摄影也罢，不过是他把自己的想法传达给公众的一种手段。理所当然的，2016年太合音乐集团助力许嵩推出了第六张个人全创作专辑《青年晚报》。
回归初心 从《青年晚报》到《寻宝游戏》
《青年晚报》专辑的全部平面资料拍摄于法国巴黎，十余人团队同许嵩一起从北京太合音乐集团总部出发，海外拍摄长达半个月，由青年摄影家张罗平掌镜，真正实践“摄影艺术”。封面设计里融入上世纪九十年代每周二下午电视台停播时的“黑白线条”，寓意将音乐拉回到黑白纯真时代，回归初心。
《青年晚报》中较多曲目以电钢、电吉他以及流动的电子乐音色为串联，铺陈出静谧氛围，没有饶舌曲，和许嵩早期的作品已经泾渭分明，可以算得上是一种转型篇章——如果说许嵩之前的音乐作品更多是由虚幻时空所构成的“诗意世界”，那么在这张专辑里他把视角转向了更为平民化、社会化的题材，比如《雅俗共赏》、《早睡身体好》、《幻胖》等等，带来更多的亲切感，并覆盖到更多的歌迷群体。在网易云音乐中，《雅俗共赏》以超过208万的评论数登顶“许嵩被评论最多的作品”，而许嵩也凭借这首单曲获得“十大金曲奖”，名副其实的“雅俗共赏”。
至于2018年问世的专辑《寻宝游戏》，仍然延续《青年晚报》的价值主张和东西方音乐审美融合的深深探求。《寻宝游戏》的平面相片及音乐录影带拍摄于美国纽约及美国西海岸地区，二十余人团队同许嵩一起出发，海外拍摄花费长达半个月的时间。在《寻宝游戏》里，许嵩身兼作词、作曲、编曲、和声、录音、混音、母带处理、制作人这八项重任，所以整张专辑被注入一种纯粹的许嵩式的唱作理念，既复古，又超前。布鲁斯、民谣、电子摇滚、爵士等各种风格、流派融入其中，题材包含了时尚、艺术、历史、哲学、战争、日常等方方面面，什么都有，很像一座宝藏，只要你能够静下心来倾听，就能听见许多东西，并发现越来越真实、立体和鲜活的许嵩。
“青年晚报”、“寻宝游戏”不止是专辑名字而已
时间拨回到2017年，许嵩进入闭关状态，鲜少露面出席活动，仅在个人专属APP Vae+中透露一下动态，行事极为低调。但是，由太合音乐集团主办的“2017许嵩青年晚报巡回演唱会”一经推出，就创造了同时期华语歌手中从未有过的票房神话，场场爆满，座无虚席，从头至尾全程万人大合唱。
音乐的本质是一个灵魂召唤另一个灵魂。许嵩和他所属的太合音乐集团掌握“召唤灵魂”的力量，自然取得前所未有的胜利。对于太合音乐集团来说，凭借全年策划、举办、售票数万场演出，占据独立音乐演出市场的70%以上的市场份额，并在大型演唱会及Live House领域持续领跑市场。至于许嵩，十余年深耕音乐创作，发表了一百多首词曲作品，影响了一代又一代的年轻人生活和追求。所以说，“青年晚报巡演”是一场“天地人和”的胜利，更是许嵩精品内容生产的线下延展和精准营销。
套用畅销书《有限与无限的游戏》的理念，如果说“青年晚报巡演”是一场“有限游戏”，有限游戏以取胜为目的，譬如票房、口碑、曝光指数等等，在边界内玩。那么2019年6月启动的“寻宝游戏巡回演唱会”就是一场“无限游戏”，无限游戏以延续游戏为目的，追求突破和创新。
颇能说明问题的一点是，“寻宝游戏”巡回演唱会的收官战并不是定在帝都北京，而是回到许嵩的出生地安徽合肥。虽然，北京站在预售的时候也创下1秒售罄门票的惊人纪录。但是，“重归故里”也不是简单的情怀使然，而是太合音乐集团以其为许嵩定制、研发的个人专属APP Vae+为依据，结合太合音乐的视听播放、演出票房、粉丝运营、数位发行等强大音乐消费数据，进行整合、管理和分析，精准梳理许嵩的歌迷群体画像之后，结合许嵩的个人气质精心规划出来的巡演路线。
除此之外，从舞台设计再到编曲、灯光、音效等，也是通过“寻宝游戏”这个统一的创意设定来开发、制作的，并邀请到亚洲顶尖导演团队精心打造舞美特效。选曲则以许嵩出道十三年来的原创曲目进行精选，由音乐大数据梳理出不同区域歌迷朋友的视听诉求，然后由许嵩亲自操刀，带领团队对每一场次的演出内容、嘉宾邀约、互动体验等细节进行二次编排，让不同城市、不同环节呈现出不一样的许嵩和“寻宝游戏”，给歌迷朋友们带来更多的惊喜。
Vae+说，“因为一个人，爱上一群人”。
当明星、音乐人的个体发展与音乐娱乐产业的历史一起沉浮时，那些经典的音乐作品和演出瞬间，终将拂落世俗的尘埃，闪耀出夺目的光彩。从这个层面看，太合音乐集团将内容生产、艺人经纪、现场演出和粉丝运营结合起来，以全新的产业思维进行系统化运作，倾力服务许嵩等音乐人向着音乐产业的深处走去，这种探索本身早已超越了流行乐的范畴，进而成为一个象征，一种精神寄托，一种社会实践，吸引着一代又一代的年轻朋友奔赴到纯粹的音乐世界，并在心灵深处产生共鸣。
音乐，就在我们面前。
十年许嵩 雅俗共赏
