cf末日剧场，漫威跟DC有什么区别？
作为超级英雄题材领域中2大顶级公司的代表，不论是漫威还是DC，其实在体量上都是拥有非常恐怖的底蕴，这一点是目前美漫界其他的公司可能没有办法去补足的，当然，本身对于漫威和DC来说，这2者之间也是存在不少有差异的地方的。
这其中，比较典型的就有漫威和DC公司早期的起源！
对于一些熟悉漫威漫画的粉丝来说，可能会知道漫威漫画早期可以追溯到1939年，而当时漫威公司还不叫漫威，名为“时代漫画”，之后在1951年经历了一次更名，为“亚特拉斯漫画”，直到1961年后，才最终换成了我们熟悉的“漫威漫画”。
而对于另外一边的DC来说，其实在起源上就要比漫威漫画早个几年，DC漫画起源于1935年，在当时同样也是有经历过一段更名阶段，典型的就是早期的DC漫画名叫“国家联合出版公司”，直到1967年公司才正式定名为“DC漫画”并沿用至今。
所以，如果从起源的角度来说，早期漫威漫画的起源，其实还是受到了当时DC漫画的影响，甚至很多漫威漫画的角色诞生，多少也有受到DC的影响。
这其中，比较经典的就有漫威的“神奇四侠”！对于很多粉丝来说，或许都认为漫威的复仇者联盟的产生才是对标DC宇宙的正义联盟的存在，但其实在早期DC漫画中通过整合手上的IP资源，创造了“正义联盟”之后，漫威当时为了对标这一英雄团队，创造的并非是“复仇者联盟”，而是“神奇四侠”！
而除了以上2家公司在“起源上”的区别以外，漫威和DC同样在各自的风格以及风格起源、故事世界观的构架以及改编作品的模式上，都是存在着很多的区别。
这里咱们先来说说漫威、DC的迥异的“风格及其起源”的区别：
看过漫威和DC电影、漫画或者是衍生剧等作品的粉丝，应该都清楚，漫威的风格多数都是集中在了“合家欢”类型的调性，而对于另外一边的DC来说，暗黑风格几乎是很多粉丝和影迷都知道的事情。
也正是因为DC宇宙的这种“暗黑风格”，使得不少影迷其实都比较喜欢DC电影一些。
但是你知道漫威和DC为啥会有这两种几乎可以被称之为“主调性”的作品风格吗？
原因其实很简单——
时代的产物！
在早期的DC作品在美漫界具备相当强悍的统治力的时候，时间主要集中在1935-1945年这一个区间，而在这一时期里，其实整个文创界的主流题材，并非是科幻，更多的其实还是集中在比较复古的元素中，比如魔法、神话、超能力，特工间谍等等这些元素。
因此，对于当时的DC漫画来说，这一时间段的快速发展，不仅仅是奠定DC大量作品类型，更是几乎让这种调性融入了自己的世界观中，而这就是为啥我们会看到DC宇宙的很多作品，都是偏靠于暗黑、复古等属性的风格。
比如《守望者》、《V字仇杀队》等等。而对于另外一边的漫威漫画来说，其实主要的风格的诞生和DC类似，不过，不同的是尽管只是比DC漫画晚上线了几年，但这段时期在漫威快速发展的阶段中，整个美漫界的作品的风格主要潮流确实经历了一个比较大的改动。
典型的，在60年代时期，当时的老美其实正是经历一场浩浩荡荡的文化和科技竞赛，因此，在这一时期，各种科幻属性下的科技发展，嬉皮士活动甚至是一些美国梦破碎的元素，直接影响到了漫威漫画当时的主流作品的调性。
而伴随着这种时代背景下的社会思潮的影响，漫威漫画也是逐渐养成了区别于DC漫画暗黑复古的属性，养成了自己偏靠于幽默和世俗的合家欢等风格。
之后咱们再来说说漫威和DC在“故事世界观构架”上的区别：
熟悉漫威的粉丝，都清楚，在设定中漫威宇宙整体的世界观集中在“多元”体系中，所以，我们能够在漫威宇宙中看到无数的平行宇宙以及对应的平行宇宙故事，而漫威很多作品也是建立在了这种多元宇宙的基础上。
比如：616主宇宙、1610终极宇宙为主漫威漫画作品背景，甚至在一些情况下，漫威会将某一个角色进行整体的规整，通过各个平行宇宙的联动，营造出“角色宇宙”的大事件支线，比较典型的就有“蜘蛛宇宙”以及“死侍宇宙”。
而对于另外一遍的DC来说，整个宇宙世界观的构造，虽然也能够被称为“多元”，但是整体上DC宇宙的设定：在1986年的《无限地球危机》后，DC将“宇宙”概念控制在了一个，在2005年后《无限危机》后，DC又将自己的宇宙多元控制在52个宇宙。
直到在2015年的《多元熔炉》和《动作漫画》中提到DC除了52个平行宇宙之外还含有其他宇宙的概念。所以，如果单纯的从漫威和DC宇宙的宇宙世界观设定来说，其实漫威宇宙的多元化相对比DC来说，其实要更加“多元”化一些，在所谓的世界观可能性上，漫威比DC更宽泛的多。
当然，整体上两者宇宙其实都是能够具备“多元”标签属性的。
同时，这里咱们还需要知道的关于一些宇宙世界观的设定就是，相对比漫威来说，DC本身除了一个主线作品的宇宙观以外，其实还有一个完整的DCAU动画宇宙和DCAMU动画片子宇宙。
这其中：
我们小时候看到的类似“蝙蝠侠”和“超人”动画，就是属于DCAU动画宇宙，而对于另外的DCAMU动画片子宇宙则是主要涉及的是将DC大事件改编为剧场版类型的动画电影作品集合。
对比之下，漫威这边在衍生动画领域就要“糊弄”的多，甚至漫威在被迪士尼收购之前，其实是没有一个完整、成熟的动画宇宙的。
不过，在被收购之后，区别于DC动画的尺度标准，漫威这边还是受到了迪士尼的影响，因此漫威的漫画尺度限制在了15岁以下。因此漫威动画要想获得佳作，其实很难。
最后再来说说漫威和DC宇宙的“作品改编模式”的区别：
其实说到作品改编模式，其实多数集中在了漫威和DC的电影作品上，这其中，对于漫威电影来说，很多粉丝应该是知道的，主要遵循的就是“电影宇宙”的构造。
因此，在漫威的很多作品中，比较能够看到的一个关键属性就是——
联动性。
甚至这种联动性在“电影大事件”的主题调动下，可以在十几到几十部作品中间来回调动，因此，一定程度上我们看漫威电影其实是有一定的门槛的。
当然，漫威这种将全部力量汇集在电影改编的道路上，一方面也是因为迪士尼尽管收购了漫威，但是制定了只要漫威没有给迪士尼造成严重的损失，就不会去干预漫威的运营的条件。
另外一方面也是因为漫威电影一开始定的框架就必须得在“电影宇宙”中，所以很多导演在拍摄漫威电影的时候，不会太脱离化。
但是这一点在DC电影来说，就不一样了！
相比较漫威来说，DC很早就成为了华纳的子公司之一，但是，DC并没有漫威这么好命，因为本身华纳手中汇聚的顶级IP实在是太多了，不论是“指环王”还是“哈利波特”等IP，随便拿出来一个就是一个经典系列作品。
因此，很大程度上即便是DC在华纳手中扑街了，华纳也不会太在乎，毕竟，顶级IP多，财大气粗损失的起。但同时，不同于漫威这边对于自己的电影宇宙具有绝对的权限来说，DC宇宙这边很多决定都不是DC自己能够决定的，而是要经过华纳的高层干预，而对于华纳高层来说，因为“财大气粗”的底气，其实对于DC也不会太过上心，至此，造就了现如今DC电影宇宙的尴尬现状——
断断续续、青黄不接、半死不活！
当然，你可能会说DC电影不是有很多神作吗？
这里咱们需要知道的是，DC电影中的《守望者》、《V字仇杀队》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》三部曲乃至是2019年的《小丑》其实都是属于“导演中心制”的独立作品，对于DC的电影宇宙其实在关联上算不上多紧密。
甚至很多都完全可以独立于DC电影宇宙，电影中也看不到丝毫的DC电影宇宙体系的影子，这是因为在DC的这种导演中心制的模式下，导演能够完全依照自己的理念来进行DC一些角色和故事IP的重新整合，而不用去刻意的配合电影宇宙的一些限制和联动属性。
因此，一定程度上这也是DC能够在碰到蒂姆·伯顿、诺兰这类大神级导演时，就能够产出佳作甚至是神作的原因。
但是，同样的这种模式，其实会严重割裂DC电影的属性，让脱离DC电影宇宙就产生佳作，但回到DC电影宇宙就会产生“平庸”作品的模式产生，这里典型的就是在DC电影宇宙的作品序列中，除了比较显眼的《神奇女侠》，其余DC电影宇宙序列的作品在“烂番茄”上的分数平均都是在48左右。
而对比另外的漫威作品来说，在烂番茄这类的影评网站中平均分数都是集中在了84左右，要高出DC电影不少。
有意思的是——
作为DC“金主”的华纳手中还握有烂番茄网站的30%的股权，迪士尼则是一毛钱关系也没有，显然，即便是这种有“利益关系”的背景下，DC电影宇宙序列不少作品属实还是难以被影迷打高分。
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火影忍者鸣人真的爱雏田？
我认为是的，毕竟维田用了那么长的时间感动了鸣人，小樱也花了很多年追回了佐助。
我顺便说一下佐助和小樱的孩子为什么那么像香磷。
我自己认为他们是真爱
因为香磷毕竟是有治愈功效的吗，咬一下她就可以恢复所有的查克拉，佐助咬过她，所以佐助的体内有香磷的查克拉，所以佐助和小樱的孩子也就是佐良娜在和水月检查的时候才会检查出，佐良娜的体内有香磷的查克拉。
咒怨讲的什么？
（本文无惊悚图片，老少咸宜，请放心阅读）
一、《咒怨》的版本源流
咒怨不是一部电影，也不是一个系列电影，而是前前后后产生了多个系列和旁枝。很多自称看过咒怨的人，聊起来发现情节根本对不拢，就是这个原因。
初代咒怨诞生于1999年（比午夜凶铃稍晚一点），发行载体是录像带，所以它其实并不是电影，很多人通常将其称作“TV版”。
录像带版有两部，每部74分钟，是同一时间拍摄和发行的，剧情也是连贯一致的，所以与其说是第一部和第二部的关系，不如说是上下篇更贴切。
豆瓣链接：
录像带版上篇 | 录像带版下篇
录像带版的剧情，从小林俊介去佐伯家家访开始，然后穿插叉叙述了房子的后任买主们的遭遇，最后的结尾是鬼宅空置，去探险的女学生传出恐怖的叫声。
由于录像带版发行后口碑爆炸，很快就改编成电影正式进入院线。2002年拍了咒怨1，2003年拍了咒怨2，两部电影仍然由清水崇指导，为了区别于录像带版，一般将这两部称为剧场版，你在豆瓣上最先找到的一般就是这两部。
豆瓣链接：
剧场版1 | 剧场版2
剧场版并不是简单地翻拍录像带版，而是设计了具有延续性的新剧情，并将原录像带版中一些经典桥段植入了新剧情（业界良心），当然毕竟它是院线电影，删去了一些过于惊悚的元素。
剧场版第一部从社工理佳（奥菜惠饰）进入鬼宅开始，穿插了叙述了其他几个受害者的经历，最后以理佳之死结束。
第二部，从一个剧组进入鬼宅拍节目开始，然后剧组成员纷纷死于非命，基本团灭了，只剩导演和怀有身孕的女演员京子（酒井法子饰），最后伽椰子转世成了京子的女儿，并于几年后把京子从天桥上推了下去，剧终。
这四部曲构成了整个咒怨世界观的核心主体，其编剧导演都由清水崇担纲，女主演即伽椰子都是藤贵子，刚雄都是松山鹰至，但是演俊雄的小演员从小山僚太换成了尾关优哉。
藤贵子生活照，能演好女鬼的都是真美人
萌萌的尾关优哉
咒怨的整个剧情和设定架构都是清水崇的原创，大石圭的同名小说是2003年在剧本基础上改写的，清水崇是整个咒怨IP无可争议的原创者。所以不要说什么小说原著，电影才是原著，小说只是同人文而已。
后来又拍过美版“不死咒怨”三部，所谓的十周年纪念版两部，新剧场版两部。
美版的前两部都是清水崇执导，在日版的基础上改编，第三部由托比威尔金森执导，鬼宅也从日本搬到了美国......
所谓十周年纪念版，各61分钟，不知所云，与主线基本无关。
新剧场版由落合正幸编导，复刻了原作的几种死法，也不知道是致敬还是实在编不出新的了，小林的角色被砍掉，伽椰子成了一个儿子控，而且佐伯一家给硬编了一个前世出来。
综述：四部曲才是正统，其他的全是呵呵。
二、咒怨的来源: 佐伯家凶杀案
《咒怨》中的“佐伯家”实拍，位于埼玉县所泽市
咒怨的始作俑者是一所凶宅，这座宅子原本住着一家三口，丈夫叫佐伯刚雄，妻子叫伽椰子，儿子叫俊雄。
伽椰子性格内向孤僻，从大学开始一直暗恋同班同学小林，最后发展成跟踪狂，把她能收集到的一切关于小林的信息记录在一本日记本里。后来小林与另一同学结婚，又逢伽椰子父母双亡，伤心之余嫁给了自己家的房客刚雄，结婚后不久生了俊雄。
俊雄六岁时，刚雄想再要一个女儿，结果发现自己患有少精症，基本是不能生育的，他立即怀疑俊雄的生世，回家翻箱倒柜找到了那个日记本，果然发现伽椰子迷恋过一个叫“俊介”的男人，再联系到她执意要给儿子起名为“俊雄”，而且俊介居然还是俊雄的班主任，觉得自己百分之百被绿了......
然后那天晚上，刚雄不由分说虐杀了伽椰子，把尸体藏在阁楼上，把俊雄用胶带封在衣柜里，把伽椰子送给俊雄的黑猫也杀了。
刚雄一不做二不休，找到小林的家，把他怀孕的妻子残忍地杀死了。这时伽椰子的冤魂出现，索了他的命。俊雄则被伽椰子带走，从此失踪了。我一直觉得俊雄没有死，而是介于生死之间的特殊状态。
由于佐伯刚雄杀死伽椰子的证据确凿，但杀死刚雄的刀柄上却又是伽椰子的指纹，警察无法破解此案。
这场凶杀就是整个咒怨系列的原点。伽椰子，俊雄和刚雄的怨灵从此就盘踞在凶宅里，伺机残害任何进入这里的人。录像带版和剧场的叙述是根据咒怨受害者们各自的经历，把整个事件拼凑还原起来的。
三、咒怨的设定，以及咒怨的受害者
咒怨就是怀着怀着强烈的怨恨而死的人，在生命的最后一刻所下的诅咒，这种诅咒会积聚在死者生前生活的地方，让任何接近的人死于非命，并且产生新的咒怨。
很显然，佐伯家一家三口，是咒怨的三位一体，伽椰子是冤屈和怨恨，刚雄是嫉妒和愤怒，俊雄则是恐惧和深感不公——这一切发生在一个六岁的孩子身上，当然不公。还有那只黑猫，也有咒怨的属性。
按照设定，最直接的受害者是这栋房子后续的住户，以及社工、房产经纪、警察、“探险”者等出于各种目的进入这所房子的人。
对于住进这所房子的人，咒怨或附着在他们身上，改变他们的人格和意识，使他们杀人，或恐吓他们，摧残他们的心智。对于偶尔进入这所房子的人（即使只是踏入一步），咒怨或是当场将其杀死，或是会以伽椰子或俊雄的形态，或化成阴影，追随他们到他们各自生活和工作的地方，直至亡命。
咒怨是超自然、超物理的存在，无法去除，但是会在米酒中留下痕迹，每个人对于咒怨有不同的敏感度，敏感度越高越危险，甄别的方式是他们会觉得被咒怨沾染的酒很难喝。
咒怨可以凭空出现于墙壁、地板、床下、乃至人的后背等任何地方，杀人会用绞死、刺死、撕裂肢体等多种残忍的方式，也可能将其“拖走”到不明的地方。死者的尸体会莫名消失，成为新的咒怨，去无差别的攻击他人。
不仅如此，沾染咒怨的人，还会传染给自己身边的同学亲友，仿佛病毒一般的传播。
有趣的是，佐伯家三个咒怨的主诉不同，逻辑有微妙的区别，比如善良的社工理佳，伽椰子一直跟随着她但是并没有“带走”她，最后还示以一个干净的真面目，但是刚雄却没有放过她（另一说是理佳发现了自己被伽椰子附体，伽椰子召唤出刚雄，让理佳知道自己死时的痛苦和绝望）。最终，想用爱和宽容化解咒怨的努力，全都失败了，所以《咒怨》小说称“怨恨”是人类最强烈最持久的情感，远非“爱”可以比。
最后，咒怨会寻找孕妇作为宿主（个人认为这个设定比较低智），投胎转世，从而将咒怨扩散到凶宅以外的地方，可见即使摧毁凶宅，也是没用的。
四、《咒怨》恐怖吗？《咒怨》是优秀的电影吗？
《咒怨》拍摄现场，工作人员给“俊雄”化妆
咒怨肯定是恐怖的，而且和午夜凶铃一起担纲了日式恐怖片的标杆。
咒怨的一大恐怖之处在于那种极具日本特色的居住环境：僻静的独栋小楼，狭窄陡仄的楼梯，幽暗的壁橱和阁楼……
我还记得录像带版第一部的开头，小林老师去佐伯家家访，阴森诡异的氛围塑造得绝对一流，一路上遍地垃圾，腐烂的猫尸，黏乎乎的血迹，嗡嗡盘旋的苍蝇，幽暗凌乱房间……这种氛围烘托着小林翻开伽椰子的日记本，发现其痴狂的内心世界，将气氛一步步推向高潮。虽然没有配乐，但安静更可怕。有铁粉前往所泽市的实景地去拍摄，大白天整个小区不见人影，安静中偶尔传来一阵敲击声，就显得十分瘆人，作品完美还原了这种现实，并且加强了。
日式恐怖在于它没有特殊的介质或道具，它还原的都是你日常生活中习以为常事物，水龙头，日记本，镜子，壁橱，阁楼……这是很多人看过之后一段时间都害怕独处的原因。特别是剧场版第1部中，仁美害怕得钻进了被窝，然而……
当然，除了氛围，不期而至的怨灵和不可抗拒的死亡也是恐怖的，录像带版中有几处非常血腥惊悚的画面，配合着剧情的节奏，成了很多人连回忆都不敢回忆的阴影。
至于说它是不是优秀的电影，这是一个开放式的问题。题主说它是2级片，确实不错，别忘了头两部还是4:3画面的录像带版呢，连2级片都算不上。2级片就是低劣的电影吗？在“质量”上一定是的，电影是工业产品，成本是质量的天花板，演员片酬，音乐和特效的制作，取景，设备……都是钱。
但是，2级片或者B级片里也出了许多实验性的杰作，即使一些手持DV作品，也做了不少有价值的探索。我觉得《咒怨》的叙事方式是很特别的，它隐藏了主线，也打乱了时间，而是按照受害者的名字，分割成不同的篇章，每一篇章的标题就是一个名字。从一个受害者，跳跃到他的家人，或是朋友，就仿佛是一个病毒毒株，从一个感染者，繁殖裂变，扩散到另一个感染者，然后十个、百个……
每一篇的片头都是这样的
你可以观察、思考这个传播的路径，一个个无辜的个体，是如何因为偶然的契机被卷入咒怨的，就像当年一个好好的人，只是坐了趟火车，或是去了趟超市，就感染了非典一样，只是偶然的，随机的，没有道理的，但命运就此改变。
况且，《咒怨》从两盒录像带被观众认可，让清水崇一举进入高壁垒的电影界，成为院线电影，进而得到好莱坞的认可，被美国翻拍。这个过程本身就说明，咒怨具有一些独特的价值，它确实洞察到了人的恐惧点。
假使有一天，清水崇拿到了天价预算，重制四部曲，大咖出演，大师配乐，蓝光3D，咒怨就会成为“大作”吗？我觉得不会，四部曲，尤其录像带版特有的那种“粗糙”的感觉，本身也是咒怨形成独特风格的一个重要元素，它的内容和介质是一体的，具有一种完整性。
五、《咒怨》的意义是什么？
我认为《咒怨》的意义，跟很多的颓废文学，颓废艺术一样，他们的意义不是建设性或导向性的，它们的意义就是表现。它找到了那个击中人们共性的点，并且准确地具象化，还原出来了。
其次，《咒怨》着眼点是微观的，清水崇不是要设计一个宏大的“咒怨宇宙”（现在玩IP的动不动就什么什么“宇宙”），他的视角始终是围绕一个个人，受害者和施害者。其实惨白的鬼、残忍的虐杀都是浅表的，你越是思考佐伯一家的内心世界，越是会感到寒意。
最近不断看到有人拿《闪灵》和《咒怨》比较，《闪灵》当然是一部殿堂级的伟大的电影，它真正恐怖的地方，不是双胞胎、血海、237房间这些意象，也不尽在于各种细节和技巧，而是一个男人的内心崩坏的过程，是支撑着他的最后一点理性逐渐消逝殆尽的过程。我看闪灵时，刚看到杰克借口赶稿子而撂下家人，但实际上在空旷的酒店大堂里扔球玩的时候，不寒而栗，我相信不是只有我一个人有这种感觉。
其实在这一点上，《咒怨》何尝不是呢？伽椰子从小生活在一个缺少爱的环境中，形成了明显的人格障碍，同学个个都视其为“怪人”而不敢接近（虽然电影里没有展开，但可想而知，她必然是各种冷暴力的对象），她就变得更孤僻，因果互为循环，有了喜欢的人也不敢启齿，好不容易有个男人说他想得到她（注意，佐伯并没有说我爱你，而是我要你），虽然不是爱，但被需要也是好的，特别是不久后他生了俊雄，儿子成了他的空气和阳光，她买了自己最喜欢的同款黑猫送给俊雄，被撕毁的全家福上，俊雄笑得很灿烂。但是最后她失去了一切，她意识到不仅不能保护自己，也不能保护俊雄的时候，该是多绝望。刚雄则只是想占有伽椰子，想得到一个丈夫和父亲的角色，并不在乎伽椰子的内心，当他发现他从未真正占有的时候，理智完全崩溃。这些人设，这畸形的婚姻关系，是凭空架构的吗？
咒怨和午夜凶铃都诞生于世纪之交，它们都带有鲜明的上世纪末都市生活的元素，公寓，电话，电视，录像带……现代生活让人们长时间独处，并为之提供了技术上的便利。人们害怕独处， 独处让我们缺少保护，但人们其实也害怕交流，因为交流意味着同质化的威胁（病毒的隐喻），这就是咒怨们应运而生的天时。
太阳与海洋作品介绍？
《太阳与海洋（码头）》的表演场所在海军码头内的威尼斯圣殇教堂，毗邻军械库展览场馆，是第58屆威尼斯双年展中表演性极强的作品。三位艺术家将展览现场变成了一个剧场式的人造沙滩，演员在沙滩上休闲度假，观众则站在高处，越过栏杆观看这场末日的寓言。
高达中有一部里边有种机器叫盖塔？
盖塔，ゲッターロボ，又译三一万能侠
盖塔并不是高达，而是一个独立的机器人动画系列，原作是石川贤、永井豪
1974年《ゲッターロボ》（盖塔）
1975年《ゲッターロボG》（盖塔G）
1976年《决戦！大海獣》（UFO机器人古连戴沙、盖塔G、大魔神 剧场版）
1991年《ゲッターロボ号》（盖塔号，又译盖塔GO）
1998年《真ゲッターロボ 世界最后の日》（真盖塔 世界末日）
2000年《真ゲッターロボ対ネオゲッターロボ》（真盖塔对NEO盖塔）
2004年《新ゲッターロボ》（新盖塔）
目前加入机战的作品
盖塔
盖塔G
决战！大海兽
真盖塔世界末日
真盖塔对NEO盖塔
GBA上引用的作品
A：盖塔G
R：真盖塔对NEO盖塔
D：真盖塔世界末日
盖塔是超级系的元老级机体
目前机战里引用的
盖塔、盖塔Q、盖塔G、黑盖塔、真盖塔（漫画版）、真盖塔（世界末日版）、真盖塔（真对NEO版）、NEO盖塔、真龙
作为最强的盖塔盖塔皇帝，目前在机战中只在D里露过脸——真龙使用空间穿越这一招时可从背景处看到盖塔皇帝的脸
盖塔队成员
流龙马，神隼人，巴武藏、牺牲后换为车弁庆（新盖塔里是武藏坊弁庆）
号，溪（真实身份是早乙女博士的女儿早乙女元气，一直被当作男孩），凯
一文字号，橘翔，大道凯
