混乱大枪战2，为什么落得流亡的下场？
阿明军人出身，于1971年至1979年担任乌干达总统。他被称为“乌干达的人屠”，被认为是世界历史上最残忍的暴君之一。阿明流亡海外和他的残暴统治有直接关系，他的罪名包括侵犯人权、政治镇压、种族迫害、法外处决、裙带关系、腐败和严重的经济管理不善。
阿明出生在科博科，1946年，他加入了英国殖民军队的国王非洲步枪队当厨师，晚年他曾谎称在二战缅甸服役。不想当将军的厨师不是好厨师，他因参加了英国在什叶派战争中对索马里叛军和肯尼亚毛毛叛军的行动立功而升为中尉。乌干达于1962年脱离英国独立后，阿明仍在军队服役，并由于独立后的乌干达军队缺少军事人才，他的军职也一路扶摇直上，1964年，他被任命为陆军副司令，次年被任命为陆军司令。1970年，他被提升为乌干达所有武装部队的指挥官。
当阿明意识到乌干达总统米尔顿·奥博特正计划以挪用军队资金的罪名逮捕时，于是他先下手为强，在1971年发动军事政变，并宣布自己为总统。在执政的几年里，阿明以八面玲珑的性格获得了西方国家和苏联，东德，卡扎菲的大力支持。而且1975年，阿明还成为非洲统一组织的主席，这是一个旨在促进非洲国家之间的团结。讽刺的是乌干达在1977年至1979年期间还是联合国人权委员会的成员国。英国在1977年与乌干达断交，阿明自称是他打败了英国人，并在其“大英帝国征服者”的头衔上还加上了大英帝国的司令勋章“CBE”，尊敬的终身总统，陆军元帅阿明博士等亮瞎眼的头衔。
德不配位，必有灾祸。在阿明的统治乌干达的1970年代末，由于他迫害某些族裔群体和政治异见人士而引发的骚乱不断增加，同时由于阿明支持恩德培行动中的恐怖劫持者，而让乌干达的国际地位急转直下。1978年，他试图吞并坦桑尼亚的卡格拉地区，因此坦桑尼亚总统朱利叶斯·尼雷尔派兵进入乌干达。他们于1979年4月11日占领坎帕拉，并将阿明赶下台。阿明流亡国外，先是在利比亚，然后是伊拉克，最后是在沙特阿拉伯生活，直到2003年8月16日去世。
（在恩德培机场获救的人质）
阿明实行独裁军政府阿明在取得军事政变成功后开始给自己营造高风亮节的人设，他宣布，他只是是一名士兵，而不是一名政治家，并承诺会还政于民，军政府到局势正常化后举行大选，并承诺释放所有政治犯。而且阿明于1971年4月为流亡海外的乌干达前国王卡巴卡和总统爱德华·穆特萨举行国葬，并释放了许多政治犯。也正是阿明的迷魂汤让国际社会和乌干达民众对其有所期待，一时间阿明以和平使者的身份获得了很高的声望。后来证明，这只是阿明为了实行军事独裁而收买人心，而他迟早会为他的谎言埋单。
1971年2月2日，即政变一周后，阿明自行宣布自己为乌干达总统、武装部队总司令、乌干达陆军参谋长和空军参谋长，集军政大权于一身。而且他还宣布暂停乌干达宪法的某些条款，并很快成立了一个由军官组成的顾问国防委员会，由他领导。
阿明还把乌干达的军事法庭置于民法体系之上，任命士兵担任政府和半官方机构要职，并通知新上任的文职内阁部长，他们将受到军政府的约束。这样一来军人权利凌驾于文官体系，乌干达实质已经沦为阿明的独裁军政府。
而且阿明将总统官邸从政府大楼改为“指挥所”。他解散了由上届政府创建的情报机构，取而代之的是国家研究局（SRB）。位于坎帕拉郊区的SRB总部在接下来的几年里成为了私下动用酷刑和处决的场所。其他用来迫害异见者的机构还包括宪兵和公共安全部门（PSU）。
阿明从他自己的民族，卡克瓦人，以及南苏丹招募他的追随者，用以巩固他的权力。到1977年，这三个组织在22名高级将领中占60%，在内阁中占75%。这也是为何阿明在8次未遂政变中都能够侥幸逃脱。到1978年，乌干达军队从1万人增加到2.5万人。阿明的军队主要是雇佣兵。一半的士兵是南苏丹人，26%是刚果人，只有24%是乌干达人，大部分是卡克瓦人。
此时被阿明推翻的前总统奥博特在坦桑尼亚避难。不久，逃离乌干达的2万名难民也加入了奥博特反抗阿明的行列。1972年，乌干达流亡者试图通过军事政变夺回乌干达，但因组织不善而失败。但是反抗阿明的力量已经开始在蓄势，阿明由于不得民心，揭竿而起的反抗运动越来越多，这股力量迟早会成为阿明后来的掘墓人。
（奥博特）
阿明血腥镇压异见者阿明对1972年乌干达流亡者的政变进行了报复，清洗了乌干达军队中的奥博特支持者，主要是来自少数民族阿乔利族和兰戈族的支持者。到1972年初，大约有5000名阿乔利族和兰戈族士兵被屠杀，而且乌干达失踪的平民人数至少增加了一倍。受害者很快就覆盖乌干达其他民族、宗教领袖、记者、艺术家、高级官员、法官、律师、学生和知识分子、犯罪嫌疑人和外国人。在这种暴力气氛中，许多其他人被杀害是出于莫须有的罪名，他们的尸体经常被扔进尼罗河。
阿明为了追杀前总统奥博特的人马，竟然下令在全国逮捕所有姓“奥博特”的人，他的逻辑是只要姓“奥博特”，都是其支持者，宁肯错杀，也不肯放过。三个月后，造成被处死的姓“奥博特”的人就超过1万人。由于来不及挖坑埋死人，阿明干脆命令直接把尸体抛入尼罗河或直接喂鳄鱼。由于尸体堵塞引水管道，金贾水电站多次停止发电。阿明甚至用尸体做生意，家属如果肯出足够的钱，就可以收尸，如果没有足够的钱，就剥夺他们全部的财产。
当时他的头号政敌是军队参谋长胡塞尼，他砍下了胡塞尼的头颅，把它放进冷冻库里，还时常拿出来观赏一番。据说还有一次，当他发现自己的情妇有男友之后，当场将其残杀，然后将他的尸体煮熟后食用。事后，他还把众妻妾子女们聚集在一起，又把碎骨头摆在桌上，宣称这就是“不听话”的下场。因此，阿明获得了“吃人魔王”的绰号。
在阿明执政的八年里，出于种族、政治和经济因素的动机滥杀无辜。国际法学家委员会估计期间乌干达死亡人数不少于8万人，更有可能在30万人左右。流亡组织在国际特赦组织的帮助下编制的一份估计数字是50万人。
最著名的遇害者包括乌干达前总理兼首席大法官本尼迪克托·基瓦努卡、圣公会大主教贾纳尼·卢乌姆、乌干达中央银行前行长约瑟夫·穆比鲁、马克雷雷大学副校长弗兰克·卡利穆佐、著名剧作家拜伦·卡瓦德瓦。甚至连阿明的两位内阁大臣，艾琳娜·威尔逊·奥里马和查尔斯·奥博特·奥文比都难逃厄运。这些血债日后都成为了推翻阿明军政府的原动力。
阿明压榨少数族群1972年8月，阿明宣布了他所称的“经济战争”，这是旨在通过没收亚洲人和欧洲人在乌干达拥有的财产，而让其自肥。乌干达的8万亚洲人大多来自印度，他们的祖先在印度还是英国殖民地时来到乌干达创业。这些少数族群通过艰苦奋斗，在乌干达拥有大型企业，这些企业构成了乌干达经济的支柱。
1972年8月4日，阿明颁布法令，下令驱逐持有英国护照的5万名亚洲人。后来对其进行了修订，将非乌干达公民的6万名亚洲人全部包括在内。大约有3万乌干达亚洲人移民到英国。其他人则前往澳大利亚、南非、加拿大和斐济等英联邦国家，或印度、肯尼亚、巴基斯坦、瑞典、坦桑尼亚和美国。阿明没收了属于亚洲人和欧洲人的企业和财产，并将其交给了他的支持者。但是阿明的亲信并不会管理企业，最后这些企业因管理不善，缺乏人才而崩溃。而阿明这种杀鸡取卵的方式，让因人才流失而已经衰退的乌干达经济来说是雪上加霜。
最初，阿明得到了以色列、西德，特别是英国等西方大国的支持。20世纪60年代末，奥博特的左倾，包括他的《平民宪章》和将80家英国公司的国有化，让西方担心他会对西方资本主义在非洲的利益构成威胁，并使乌干达成为苏联的盟友。阿明在乌干达独立前曾为国王的非洲步枪服役，并参与英国镇压毛毛起义，被英国人称为“对英国极为忠诚”。这使他有望成为西方国家在乌干达的利益代言人。
而这些流亡海外的人才，让外界了解了阿明在乌干达的暴行。阿明的卫生部长亨利·基姆巴于1977年在英国重新定居，他撰写并出版了《血色国度》，这是阿明的残暴统治在海外第一次被揭露，让西方国家纷纷弃他而去。破罐子破摔的阿明断绝了与英国的外交关系，并将所有英资企业国有化，彻底与西方国家决裂。1972年，乌干达亚洲人被驱逐出境后，印度断绝了与乌干达的外交关系。阿明的一顿猛操作开启了多骨诺米牌，在没有与国际利益进行捆绑后，在其遭遇危机时缺乏强有力的支持，阿明很快就被自己的欲望反噬。
恩德培事件的影响阿明与以色列的关系恶化。尽管以色列此前曾向乌干达提供过武器，但1972年，阿明驱逐了以色列军事顾问，并向利比亚和苏联寻求支持，苏联取代以色列成为阿明最大的军火供应商。阿明很快又成为反以色列的先锋，作为回报，卡扎菲向阿明提供了财政援助。
恩德培事件原本是阿明为了标榜自己作为反以色列的投名状，但是却是让其身败名裂的开端。1976年6月，阿明允许一架从特拉维夫飞往巴黎的法航客机降落在恩德培机场，这架飞机被两名巴解成员和两名德国革命党成员劫持，令还有三名劫机者加入。不久之后，156名没有持有以色列护照的非犹太人人质获释，并被安全地空运到安全地带，而83名犹太人和以色列公民，以及其他20名拒绝抛弃他们的人，其中包括被劫持的法国航空公司喷气机的机长和机组人员。
随后以色列开展了营救人质的恩德培行动。1976年7月3日至4日晚，一批以色列突击队从以色列奔袭，控制了恩德培机场，释放了几乎所有人质。三名人质在行动中死亡，10人受伤。7名劫持者，约45名乌干达士兵和1名以色列士兵尤尼·内塔尼亚胡（该部队指挥官，现以色列总理内塔尼亚胡的哥哥）被打死。第四名人质，75岁的多拉·布洛赫，一名年长的犹太英国妇女，在营救行动之前被送到坎帕拉的穆拉戈医院，随后在报复中被阿明谋杀。作为对肯尼亚协助以色列突袭的报复，阿明还下令杀害居住在乌干达的245名肯尼亚人，这一事件进一步恶化了乌干达的国际关系。
恩德培事件还触发了乌干达和肯尼亚的军事危机。阿明命令乌干达军队进行大规模军事集结，这引起了肯尼亚的担忧。1975年6月初，肯尼亚官员在蒙巴萨港扣押了一支由苏联制造的武器组成的大型车队。乌干达和肯尼亚之间的紧张关系在1976年2月达到高潮，当时阿明宣称苏丹南部和肯尼亚西部和中部的部分地区，在历史上曾是乌干达的一部分。肯尼亚政府以严厉的声明回应说，肯尼亚不会放弃“一寸领土”。在肯尼亚军队在肯尼亚和乌干达边境部署军队和装甲运兵车后，阿明认怂了。
乌干达派系出现分裂而随着乌干达中产阶层的逃离，军事扩张的失败，以及国际社会的孤立，在蛋糕越做越小的情况下，阿明已经维持不了如此庞大的军队开支，乌干达军队出现了派系的分裂。阿明的支持者和忠于乌干达副总统穆斯塔法·阿德里西的士兵，阿德里西在乌干达政府中逐渐拥有挑战阿明的实力，他希望在1978年之前将外国人，也就是阿明在海外招募的嫡系苏丹人部队从军队中清除出去。而阿明在巧妇难为无米之炊时也无能为力，他的支持者和亲密伙伴的数量大幅减少，而去由于多年的管理不善，乌干达经济和基础设施崩溃，阿明面临越来越多乌干达民众的抗议。
（穆斯塔法·阿德里西）
阿明对付乌干达日益动荡的政局，采取的办法只有通过刺杀其反对者或者将其免职，以抑制反抗的势头，这种简单粗暴的方式只会加速阿明的统治。随着1977年有声望的鲁姆主教和部长奥里马，奥博斯·奥夫比被杀后，阿明的几位部长流亡海外。1978年初，阿德里西在一次车祸中受重伤，飞往开罗接受治疗时，阿明趁机剥夺了他作为乌干达国防部长和内政部长的职务。随后，阿明开始从他的政府中清除几名高级官员，并亲自控制了几个部长级的任命。这次换血引起了乌干达政治动荡，特别激怒了阿德里希的支持者，由于阿明有刺杀政敌的前科，他们进而怀疑阿德力西的车祸是阿明的暗杀计划。
（鲁姆主教）
于是在1978年11月，忠于阿德里希的军队发起军事政变。阿明派部队镇压，其中一些参与军事政变的人逃到坦桑尼亚边界避风头。而阿明的军队不顾穷寇莫追的道理，也进入到了坦桑尼亚的领土追击。也有一种说法认为，阿明是想以追击反抗者为由入侵坦桑尼亚，并试图以此转移乌干达军方和公众对其执政不力的注意力，并宣布在乌干达入侵最初成功时吞并了卡杰拉的部分地区。
为此1979年1月，坦桑尼亚总统朱利叶斯·尼雷尔动员坦桑尼亚人民国防军并进行反击，并与一些乌干达流亡者联合起来，帮助成立了乌干达民族解放军。而此前与阿明闹翻的以色列和英国转而支持坦桑尼亚，贼喊捉贼的阿明指责尼雷尔在其入侵坦桑尼亚后发动了对乌干达的战争。
（朱利叶斯·尼雷尔）
阿明的军队稳步撤退，尽管利比亚卡扎菲提供军事帮助，但是阿明在1979年4月11日还是搭乘直升机流亡海外。他先逃到利比亚，直到1980年，最终定居在沙特阿拉伯，沙特王室允许他避难，并为他慷慨补贴，以换取他不再参与政治。流亡期间，阿明资助了在乌干达的残余军队，阿明的一些追随者以及几个军事组织几十年来一直以他的名义继续战斗。在他流亡沙特阿拉伯期间接受采访时，阿明认为乌干达需要他，从未对其残暴统治表示悔恨和歉意。
尽管有些心理学家把阿明的残暴统治归因为其分裂性人格，但是无论如何狡辩，阿明所犯下的血债是板上钉钉的。阿明流亡海外证明了水能载舟亦能覆舟的千古不变的真理，他的一手好牌也因为其残暴的性格而打得稀巴烂。性格决定命运，阿明作为一个性格暴虐的国家领导人，成为了乌干达的梦魇，而他竟然能够逍遥法外得到善终也是乌干达的悲剧。
有什么好看的和抢劫有关的电影？
大家好，抢劫电影当然还是关于银行的好看。以下就是我为大家整理的，希望大家喜欢！后三部严格来说不是抢劫银行的电影，但是细节桥段都大同小异，关键是个人觉得影片很经典，所以一起推荐给大家。
1《紧急44分钟》 影片依据真实故事改编，讲述了两名携带着大量武器的劫匪抢劫了一间银行，警匪双方之间发生了激烈的战斗。 片中那生动的情节和激烈的枪战场面真实地还原了当时的情景，紧张的节奏吸引了不少的观众。
2《银行抢劫案》 影片改编自真实案件，通过一个高负荷的抢劫银行事件，将上世纪70年代英国高层的腐败、贪污、堕落、谋杀和性丑闻全部交织在了一起。 整个影片的悬念设置的很好，节奏把握的也相当不错。节奏紧凑、扣人心弦，完全与道德无关。这就是这部影片的魅力所在。
3《银行匪帮》 臭名昭著的犯罪6人团伙手法专业，训练有素，一直都让警察非常头疼。在最后一次抢劫中却和警察黑帮展开生死游戏，鹿死谁手终将揭晓…… 激烈的枪火激战，环环相扣的警匪角逐，以及大量的爆炸场面，尤其那场抢劫装甲运钞车的戏，十足让观者过了一把瘾。
4《偷天换日》 影片讲述了一群身手不凡，技艺高超的高科技盗贼抢劫黄金的故事。 整部影片基本上感觉不到任何停滞的感觉。疯狂地追逐，精彩的动作，穿地铁隧道，沿窄路狂奔，一气呵成。
5《盗火线》 该片讲述了两个劫匪在一场惊天大劫案中与洛杉矶警察在街头展开决战的故事。 生动的情节和激烈的枪战场面，《盗火线》便是这样一部激情四射、男性味道极浓的电影。
6《虎胆龙威3》 该片讲述了约翰·迈克莱恩和哈莱姆店主一同在纽约逮捕德国恐怖分子西蒙·格鲁伯,瓦解他计划抢劫的联邦储备银行大楼的计划。 影片从头到尾，高潮迭起、悬念丛生，典型的好莱坞商业动作片，爆炸、枪战、公路飞车、恐怖分子、惊天劫案等等。 7《局内人》 曼哈顿闹市区一家信托银行被4名劫匪抢劫，但匪徒除了简单的要求外都没有提出其他要求，到底有什么隐情？来就动荡不安的局势被注入了更多不稳定元素，情况千钧一发。 经典之作，剧情环环相扣，情结举重若轻，很突显角色魅力。
8《乱战》 影片讲述了5名歹徒闯入银行劫持40名人质，随后警匪双方展开了一场充满阴谋的战斗的故事。 《乱战》由于暴力场面过度渲染，对青少年存在着潜在的危害，在北美已被定为限制级。
9《贼巢》 影片讲述跟洛杉矶县治安部门的精英部门相勾结的盗贼们，计划偷盗位于城市中心地区的联邦储备银行的故事。 枪战场面的设计和调度，正邪人物的背景和交锋，细节应有尽有的写实抢劫。值得一提的是该片枪战场面真实度很高，让观影者有种身临其境的紧张体验。
10《剑鱼行动》 该片讲述了美国中央情报局的间谍和电脑黑客非法盗取95亿美元的非法政府基金的故事。 该片离奇古怪的故事情节，玄妙莫测的高科技世界，惊心动魄的阴谋，令人垂涎的巨额财富，紧张刺激的街头追逐，凶猛绝伦的火力交接，看起来多么的惊心动魄。
11《十一罗汉》 影片讲述超级大盗丹尼·奥申为了重新夺回妻子泰丝，一夜之间召集十一位行内好手抢劫情敌赌场的故事。 这部影片最牛的地方就是，把一群贼讲的跟民族英雄一样。
12《窗台上的男人》 影片讲述的是一位遭受诬陷的警察要从曼哈顿某座大厦上跳下去，而他准备跳楼的过程是为了掩护其同伙抢劫钻石，为自己洗刷冤情。 和一般的特工电影不同，《窗台上的男人》中实施特工行动的只是一家普通人。这部电影既有充沛蓬勃的情感，又有型男美女大秀特技，还有紧张的追击与博弈。
13《夺宝同盟》 讲述为窃走藏在澳门赌场内的稀世名钻，来自韩国和中国的十人盗窃团队展开联合行动的故事。 凭借导演的强大号召力，和韩中两国的顶级明星加盟，打造的一部惊险华丽、
几乎零差评的十部黑帮电影有哪些？
你好，我是剪影片刻，很高兴回答这个问题。 在众多影片中，有一种类型片一直广受好评，那便是悬疑刺激的黑帮电影。 今天就为大家列举出全球公认的十部顶级黑帮影片，可能你连其中的一半都没看过！
NO.10 《极恶非道》
该片曾荣获戛纳电影节金棕榈奖的提名，作为一部类型片《极恶非道》在故事呈现上似乎没有太多的与众不同，过人之处反倒在于细节。
在《极恶非道》中不乏像三浦友和这样的善良脸，可越是高阶层的人物反倒长相越普通、一脸慈爱，内心却是十分狠毒，这便是北野武想要表达的反讽效果。
NO.9 《突袭2：暴徒》
在动作电影工业化的今天，《突袭2》仍旧保留了动作片原汁原味的创作宗旨，毫不吝啬地将黑帮搏杀的细节和鲜血飞溅的震撼感展现出来，直击你的神经中枢，让人大呼过瘾。
同其他黑帮电影相比，该片在剧情反转和故事编排上略有逊色，但与之相对在人物动作对抗上则更加真实。 除此之外，影片片尾还表达了对李小龙电影《唐山大兄》的致敬，引人追忆。
NO.8 《好家伙》
本片网罗了罗伯特·德尼罗、雷·利奥塔、乔·佩西三大实力影星通力合作，演技自然不容置疑。 其中乔·佩西还斩获奥斯卡金像奖最佳男配角奖，导演马丁·斯科塞斯荣获第47届威尼斯国际电影节最佳导演。
作为与《教父》《美国往事》齐名的三大黑帮电影之一，影片在镜头呈现上堪称一大亮点。
NO.7 《上帝之城》
该片导演费尔南多·梅里尔斯曾经在一次采访时谈及到拍摄本片的危险时说道，如果他知道在里约热内卢的贫民区拍摄影片会有如此高的危险性，他就不会决定接拍此片。 由此可见影片的拍摄难度。
好在《上帝之城》不负众望，提名了四项奥斯卡大奖，影片的知名度也随之广为流传。
NO.6 《爱尔兰人》
2019年12月5日，该片获第85届纽约影评人协会奖（NYFCC）最佳影片。
2019年12月17日，第92届奥斯卡公布了部分奖项入围短名单，《爱尔兰人》入围最佳视觉效果奖提名名单。
2019年12月，被“卫报”评为 “2019年度十佳影片”。
如果非要票选出史诗级电影，那么爱尔兰人一定当仁不让。 影片时间跨度极大，又采取回忆录式的叙述方式，其中掺杂了不少蒙太奇的艺术方式，极大地提升了拍摄难度。
NO.5 《新世界》
本片黑暗、血腥，充斥着满满的危险气息，从头到尾、每个节奏都是无处不在的压迫感。 每个人物都宛若置身于角斗场，小心行事，狠毒捅刀。 影片于2013年上映，被中国的很多观众称为最好看的韩国黑帮电影，没有之一。
NO.4 《罪恶之城》
整部电影从一开始就酣畅淋漓的展现出了罗德里格兹和米勒的暴力美学观，夸张的厮杀动作，连贯的对打动作以及种种残忍的死亡方式都让人激动不已。
除了暴力元素之外，影片中大量存在的超现实主义细节也让人置身于一个鬼魅般的梦靥中，虚幻和真实之间的来回切换，阴冷和罪恶之间的自在游走，一切都仿佛存在于地狱的边缘，往前一步是深渊，往后一步是悬崖，这种极端的设计让人不自觉的进入一个完全和现实剥离的情境中。
NO.3 《美国往事》
在全球黑帮电影中，《美国往事》绝对是最用心的作品之一。 据说影片整个剧本创作就花费了15年的时间，总投资4000万美元，历时13年制作，才呈现出如此经典。
《美国往事》的配乐与故事极为契合，伴随着低沉的小调进入画面，观众仿佛置身百年前的美国。 近三个小时的故事，却环环相扣，没有一丝乏味感。
NO.2 《教父2》
相比《教父》而言，《教父2》似乎表现得更为出色。 影片的叙事方式由单线叙事改为双线平行叙事，老教父和年青一代教父的对比中包含了很对隐喻和讽刺。 其实他们都是不同时代下的社会缩影，每一个人物的高光时刻都有着自己的时代使命。
NO.1 《教父》
本片从警匪故事升格成一部关于追寻权利和使用权力的史诗，正式开启了奥斯卡的“新好莱坞”时代，更而拓展了黑帮犯罪片的类型，对之后的许多经典黑帮片影响甚远。
平缓的节奏蕴藏着巨大的权威和张力，音乐舒缓淡淡忧伤，利益博弈人性冲突。无论是演技还是镜头、音乐的运用，都给人以一种美的享受。而看这部电影是极其需要沉下心来细细品味，也无论何时翻出来重温都能有新的感受。
你最喜欢哪个游戏？
聊一聊我最喜欢的游戏。近几年单机大作不少，随着视频解说、微博、微信等自媒体带动，可能大家经常会听到“XXX天下第一”这种句式，“塞尔达天下第一”，“巫师3天下第一”，“P5天下第一”，“刺客信条天下第一”等等之类，身边也经常有朋友来跟我争论哪个哪个游戏才是天下第一，然后我会很认真很认真的告诉他“XXX确实是天下第一”，因为那个“天”说的就是——
《血源》
先祭上我等老猎人的信仰——大师姐游戏封面。
没有错，在我心目中血源就是那个“天”，而这个是“天”不管哪个游戏都无法超越的，再好玩的游戏，也就只是“天”下面的第一而已。
说到与这个游戏的结缘，还是几年前那个时候刚工作不久，我还不知道我的老板就是个黑魂粉，有次和他聊天说到玩游戏，他对我说“你平时玩啥游戏？”，“哦，我最近玩在玩美末”，“血源你玩过么？”“没有”“。。。。。那你这PS4白买了，血源都不玩”“恩？那我去买来玩玩看”；虽然口里是这么说，但心里是便抱着“切，我还真不信，就你这还能比我懂游戏了”的批判想法买了这个游戏。结果就一发不可收拾了。
刚开始我是带着纯批判老板的想法去玩的，初入亚楠内心读白是这样：“怎么一开始不给我武器啊，要我拿铁砂掌打怪哦！”“这啥破游戏，画面怎么这么顿，什么年代了，身为一个动作游戏还锁30帧？”，“真JBLOW，老板的品味果然不咋地”，“哦，要死一次才能选武器”“！！！这里怎么辣么多怪”"啊！！！！我操"（此处有拍桌子的声音）
被亚楠那几个火把基佬弄死了N次后，我就不走那里过了，瞎跑跑到了打神父的地方。毫无意外的被挂了。后来又尝试了十几次还是打不过，想着“这是人么，怎么第一个boss就这么难，疯狗一样打我不带停的“，”算了，咸鱼二手出了算了”。但后来又觉得这第一关都过不去，回公司怎么在老板面前装逼，就还想再坚持一下。偶然一次神父卡在一个墓碑那里被我用枪崩死了，在他倒地的一瞬间，当时的成就感，自己的心跳声，和重新燃起来的斗志，我到现在还记得。
经过了神父这道坎后，就真正的对这个游戏感兴趣起来了，想要了解血源的故事到底说的是什么，网上找攻略，看视频，穿上亚楠猎人服，再来一个潇洒帅气的枪反内脏攻击，感觉真的是帅爆了啊！！！！慢慢的一点一点的探索，研究亚楠这片土地上到底发生了什么，血源说的到底是个什么故事。
“猎人终会沉迷于梦境中的杀戮，最终变成怪兽迷失在梦境里。”，渴血兽，白羊女，3基佬，米亚达拉，宇宙女，奶妈，路德维希，大师姐（这个真心帅炸），水下双鱼人（这个是真爸爸），孤儿，劳伦斯，让我一遍又一遍的死，但也越来越熟练，当一个一个的boss倒在了我的刀下，我也越来越享受这种被虐了不知道多少遍，最后还是打赢了的爽快感与成就感；
从亚楠到噩梦边境，从猎人梦魇到小渔村，我从一个什么都不懂的外乡人逐渐成为一个老猎人，我曾拜倒在血族女王的裙下，答应成为她的骑士；曾终结了困扰老猎人多年的梦魇；更是结束了亚楠的猎杀之夜，迎来新一天的日出；最后也杀死了迷惑猎人们的月神，了解了一切的真相。
最后跳出白金奖杯的那一刻，我也就觉得我的亚楠之旅该划下终点了。猎人的梦醒了，而我该睡了。
以上就是我最喜欢的游戏《血源诅咒》，最后晒一波我的藏品，P1S的大师姐雕像，有我大血源的粉丝点赞吗？哈哈哈哈，欢迎大家在下方留言交流哦。
岛国有哪些不得不看的好电影？
说起日本，不得不说的就是他的动画，尤其是从大热的《你的名字》可见其创造力之厉。
盘点21世纪最佳20部日本动画在日本动漫中，孩子往往是主要元素，但这些动漫影片并不局限于年轻观众，而是展现着整个日本社会的潜意识。二战时全民执迷于军国主义，相信日本的军事力量在“神风”的护卫下所向无敌，而这信仰最终在原子弹和投降书的威力下，轰然倒塌。 经历过二战的电影人，在电影中反映二十世纪的日本时会不可避免地去反思，大规模杀伤性武器对人性的摧残，战败后的信仰崩塌、失去自我；同时，随着日本在高新技术领域的飞速崛起，日本人也产生了对于西方文明的怀疑。20. 《给桃子的信》（2011）
失去父亲、城乡生活的落差、还有时不时跳出来的民间小妖怪，都足以让年少的桃子烦恼。而这些面目可怕的小鬼们却十分友好，在少女桃子身边，陪伴她走过了伤感往事。这部电影节奏舒缓，画面动人，我们从主人公桃子的视角，看到了母女、夫妻的感情牵挂，跟着桃子一起成长。虽然这一部不像《千与千寻》那样富有奇幻的冒险经历，但其中的幽默和人性娓娓道来，绝对称得上是一部优秀作品。本片获得了东京动画大奖，并得到了动画安妮奖、日本电影学院奖、亚太电影奖等多项题名。
19. 《虞美人盛开的山坡》（2011）
本片讲述了60年代日本一座海滨小镇的故事，日本在二战后迅速复苏、工业崛起，小镇年轻人在时代变迁与中成长，并极力维护着陪伴自己长大、面临拆除的学生会馆（当然也收获了爱情）。该片是宫崎骏的长子宫崎吾朗的第二部电影作品，手法成熟了许多。吾朗更偏爱反应现实的社会题材，加上唯美怀旧的画风，为我们呈现了那个时代的纯洁友情、爱情、青春，以及整个英姿勃发的日本社会。
18. 《猫的报恩》（2002）
也许我们每个人都有着一个喵星人的梦，每天睡到自然醒，有丰盛可口的食物出现在自己眼前，和优雅帅气的猫男爵翩翩起舞…也许很多人都像片中的女主小春一样，迷迷糊糊、拖延症、爱幻想、身无远虑也没有近忧，所以觉得当一个猫王妃似乎也挺好——然而我们究竟是谁，我们想要什么样的生活，却真正值得我们探索。片中致敬了多位吉卜力工作室的老导演，比如“猫男爵”和“肥猫”来自于近藤喜文导演的《侧耳倾听》。
17. 《哈尔的移动城堡》（2004）
一个被诅咒的少女的奇遇记。虽然《哈尔的移动城堡》算不上是宫崎骏最优秀的作品，但光是移动城堡的奇妙构思，就足以成为影史经典了。结合了人体器官和蒸汽朋克元素的城堡，展现了自然与技术世界的和谐，也成了主人公苏菲在两方交战中间的避难所。宫崎骏利用本片展示了他深刻的战争反思，军事力量、轰炸、媒体对战争报喜不报忧等，无不显示了那个洗脑的时代，而在经历了那个年代的宫崎骏眼中，无论处在在战争的哪一方，百姓和士兵都是受害者。
16. 《短暂和平》（2013）
《短暂和平》是4个独立短片的合集。第一个故事《九十九》讲了匠人在庙中遇到破旧物品化成的小妖的故事；《火要镇》讲述了江户时代的年轻女子为了爱情燃起大火的故事；《Gambo》讲了白熊帮助小女孩打败赤鬼的故事；最后的《别了武器》中，人类在未来世界用精良的武器毁灭了自己。这四个故事看似分离，却都用隐喻的方式讲述了人类在不同时期与自然、与自己的创造物之间的关系。四个短片画风各异，充分把日本的宗教和传统艺术融入其中，极力展示着几位当代伟大动画导演的才能，我们也希望未来能够看到这些导演的动画长片作品。
15. 《穿越时空的少女》（2006）
活泼开朗的少女真琴意外获得了穿越时空的能力，她兴奋地用这种能力处理着和朋友家人的日常关系，直到有一天她发现这种机会不多了…年少时简单的生活和感情、可以恣意挥霍的青春，其实都是失去了就回不来的。这部电影不仅轻松幽默地为我们讲述了青春的美好，另一方面也展示了现代日本简单纯粹的生活。有些观众会认为片中的穿越情节让故事难以理解，但这部电影的目的从来不是科学理论，我们只需要静静地欣赏里面的青春、友谊和快乐就好。
14. 《借东西的小人阿莉埃蒂》（2010）
羸弱的少年翔去乡下休养，在丛林中遇到了只有10厘米高的“借东西一族”少女。阿莉埃蒂是典型的宫崎骏式女主角，善良、勇敢、又有着反抗传统的精神，她让翔看到了自己。吉卜力工作室的动画之所以老少皆宜、雅俗共赏，是因为这些电影不会制造一个罪大恶极的“反派”，而是每一个人（怪）在他所处的环境、群体中，都展现着自己独特的美德与阴暗面。从阿莉埃蒂一家的视角看来，即便是善意的人类，也是危险的巨人，而翔与阿莉埃蒂最终不得不分离，也让我们想到自己生活中，那些终有一别的人们。
13. 《蒸汽男孩》（2004）
本片背景设定在维多利亚时代的英国，本应造福人类的蒸汽新发明，却成了黑暗力量追逐的目标。大友克洋在1988年的《阿基拉》后一战成名，把视觉科幻动画玩出了新高度，而在十多年后，他的《蒸汽男孩》却一反“未来”的传统，瞄准了人类刚刚进入机械化生产的年代。该片还没上映就成了人们关注的焦点——影片预算超过了20亿日元，制作周期也一再延长。在该片上映后获得了铺天盖地的好评，其背后是超过18万张手绘图以及400多张电脑合成图像，其精良的制作堪称蒸汽朋克动画的典范。
12. 《云的彼端，约定的地方》（2004）
本片的设定是：二战后日本分裂成两部分，分别由美苏控制，北日本被并入了苏联（谜之耳熟？），这状态一直持续到了现代。日本南部长大的两位少年和一位少女，相约长大了要造飞机去参观北部的那座神秘的高耸入云的塔。世事无常，三个孩子在各自的人生路上渐行渐远，长大后知道了这座塔是一座高能平行宇宙置换塔，是北部的终极武器，而女主南部少女的梦左右着塔，这时日本的南北战争一触即发…
这座塔就像是日本战败的阴影，多年来仍然萦绕在老一辈日本人的心头，而摆脱这种阴影的希望，被寄托在年轻人的身上。
11. 《星际牛仔：天国之门》（2001）
2071年人类已殖民太阳系，一个突发事件却引发了不明来源的生化污染，政府发布高额赏金，一群各怀目的的人走上了反恐之路…
本片由同名热播番剧改编而来，集合了令人眼花缭乱的宇宙战斗和近身肉搏场面，也包含了原剧中几乎所有热门电影元素：美国西部片的侠盗枪战、黑帮片的阴谋追杀、以及必不可少的科幻情节。即使你从没看过《星际牛仔》动画片，这部电影也完全称得上一部优秀的科幻电影。
10. 《秒速5厘米》（2007）
如果樱花以5厘米的秒速掉落，那么两颗心要多久才能靠近？
动画片的优势在于能够充分展现奇幻与异想，但《秒速5厘米》却近乎残酷地让我们接受现实。片中男女主两情相悦却相互分离，动画成了烘托这伤感、无常的感情氛围的形式，娇弱的樱花表达着他们脆弱的感情。电影关注的不是人们为了改变自身状况所做的努力，而是无情冲淡一切的时间。影片有点德勒兹式的“反自我”客观表达之意，为片中两人的三次分离提供了3种发展，却始终没有提出解决方案，也许答案在每个观众的心中吧。
9. 《千年女优》（2001）
今敏指导的伪纪录片，讲述传奇女星在历史沉浮中的爱恨情仇。与今敏的其他动画作品相比（比如同样进入本榜单的《红辣椒》），这一部没有潜意识下压抑的暴动场面，主人公藤原千代子从少女时代一直到老年，从未停止对爱人的寻找，而这一过程被放在整个日本历史、以及日本电影史的大环境中，让我们切身感受着生逢乱世的身不由己。
电影的第三个层面，便是负责拍摄纪录片的摄影师井田恭二这个角色，让我们联想到今敏的另一部作品《未麻的部屋》，其中旁观者、记录者逐渐成为关键人物——但《千年女优》的女主角比今敏其他作品里的女性更加积极正面，一把钥匙最后打开了她的心灵以及整个电影行业的春天。
8. 《东京教父》（2003）
一个“捡破烂的”、一个“伪娘”、还有一个流浪少女，无家可归的三人在东京的圣诞夜里捡到一个弃婴，于是走上了为弃婴找家的旅程。提到今敏，人们很少会想倒美好的童话片，但这一部确实一部彻头彻尾的童话故事，给动画爱好者们强行灌下了一碗圣诞鸡汤。故事发生的背景城市被设定成一个冷眼旁观、毫无人性的地方，而一系列的巧合又让这三人相遇。今敏在电影中最令人称道的特色就是他对奇幻的把握，他总会刚好在现实的纠结中加入一点点奇幻，让我们信服这些故事的同时，又对人性的点点光辉充满希望。
7. 《狼的孩子雨和雪》（2012）
女大学生花与狼人相恋产下一对子女，丈夫意外离世后，花坚强地撑起了抚养孩子的重担。细田守的这部动画虽然看似琼瑶，但仔细想想，其实女主的处境比起简单的人类社会有着更多一层的孤独：独自抚养两个完全无法控制兽性的孩子，无法将自己孩子的身份、甚至自己深爱的丈夫的身份暴露给他人，一切的苦楚只能自己承担。花选择了放弃自己的生活，独自养大两个孩子，而花的努力让母子三人生活得有滋有味，充满幸福，这一点也尤其令人感动。作为一部温暖的家庭片，这部动画也让我们深深反思我们与父母、子女的关系。
6. 《起风了》（2013）
平凡的日本少年堀越二郎（庵野秀明 配音）迷恋游弋长空的飞机，在动荡的20世纪上半期成为了优秀的飞机设计师，而梦想中的卓越飞机同时是杀人武器，他追逐的梦想让他远离心爱之人...
动荡的年代，矛盾的青春，引出了战争的伦理问题：战争的责任要归于制造杀人机器的工程师，还是那些把工程师的梦想转为杀人噩梦的人们？宫崎骏的这部历史题材动画片毫无奇幻，却让我们去思考个人的创作热情、爱、和与之交织在一起的日本黑暗历史。本片根据零式战斗机设计师堀越二郎的人生事迹改编。
5. 《红辣椒》（2006）
女神经医学家发明的造梦仪器被不明人士盗窃，研究所人员发疯，世界即将大乱，女主的梦境化身“红辣椒”再次出动，这次拯救的将是全人类。今敏的这部电影表现了潜意识下的梦境所包含的危险力量，同样的主题在1997年的《未麻的部屋》也有所涉及，而在《红辣椒》里，这种力量上升到了动作行为，波及到了整个现实世界。而今敏在这个关于梦的电影里是要表达什么呢？现实中中性打扮、一脸性冷淡表情的千叶墩子博士，到了梦里就化身为活泼热情、美丽性感的“红辣椒”，这反应了弗洛伊德关于性别认同的矛盾，而在梦中穿插的《人猿泰山》《罗马假日》《未麻的部屋》以及黑泽明电影的桥段，也暗示了电影产业如今成为了人们梦中虚幻困苦的来源。
4. 《恶童》（2006）
人口密集、工业发达、与时代脱节的宝町市养育了白与黑两个“恶童”，他们无法无天地在城市里自由穿行，直到一家大公司要来“改造”这座城市…本片导演迈克尔·艾里亚斯是常年在日本工作美国人，也许这一点会让本片与本榜单的所有作品都有某种不同——当然最明显的，便是它细节考究的精良画风，以及不太像“日漫”的人物形象。电影里的人物摒弃了一贯的“巨眼”风格，一方面借鉴了迪士尼的画风，另一方面也更贴近真正的日本人长相。在制作考究的场景中，我们看到了白与黑眼中的幻想与现实，这让我们能够从他们的视角，看待这个世界。
3. 《攻壳机动队2：无罪》（2004）
多起机器人偶杀人并自杀案，当事人家属并不公诉，死者中有重要人物…这一系列的蹊跷，似乎都指向背后的阴谋…
这一部中，人脑中残存的意识和存储物质不仅能够上传到机器中，更能够无限复制，这样人类和机器人之间的界限变得愈发模糊，而机器人的自杀，比其出于虚伪目的制造它们的人类，也更富有人性。继1995年的《攻壳机动队》开创了手绘动画与CGI结合的动画革命以来，这一部续集更是将这种技术带来的高清画质推向了极致。而陪伴半机械主角的那只矮脚腊肠犬脸上的“天然悲伤”，实际上正是“复制”了导演自己的狗。
2. 《大都会》（ 2001）
1949年，手冢治虫创造了一部与弗里兹·朗的《大都会》（1927）同样意义深远的作品，在他的漫画中诞生了一个人形机器人——米奇。这个机器人象征着在现代战争毁灭性的力量面前人性的失败，这也成了大多数蒸汽朋克动漫的特征。2001版《大都会》将米奇变成了女性机器人蒂玛，而她也在影片中成了人类男孩儿健一的倾心对象。1927年的电影和手冢治虫的漫画，都聚焦在两个不同的社会阶层间的摩擦上；而在铃太郎的这部动漫电影《大都会》则把主要矛盾设定为人类和机器人的对立，从反乌托邦式的“罗密欧与朱丽叶”，最终演变成了机器人带来的世界末日。相较于之前的版本，它对人与科技有了更深远的思考。
1. 《千与千寻》（2001）
《千与千寻》是一个关于成长的故事，一个关于神与女英雄的魔幻传奇，一则反映现代世界轻视过去的寓言，更是一部令人目眩神迷的动画电影。它获得了2003年奥斯卡最佳动画长片奖，而具体是什么让宫崎骏的动画能席卷西方世界呢？
宫崎骏的故事通常都是围绕自然及生活展开，其中的人类侵犯了拥有远古力量的众神，从此产生了冲突。片中的千寻与《风之谷》里的娜乌西卡和《魔法公主》相似，而与后两部影片着重于描绘自然母亲不同，千寻进入的世界更像是一个建立在传统之上的旧社会，在追求科技与效率的现代社会高歌猛进下，这个世界即将沉入人们遗忘的角落。
千寻努力拯救父母的形象，也正是一个小女孩在旧家庭模式崩裂的现代社会中挣扎成长的写照。而《千与千寻》的特别之处正在于，它喧嚣的21世纪中去回顾一个神的旧世界，当然还要加上宫崎骏那演绎奇幻的魔法，使这部电影成为留名影史的经典之作。
《你的名字》大放异彩故事发生的地点是在每千年回归一次的彗星造访过一个月之后，日本某个深山的乡下小镇。在这里女高中生三叶每天都过着忧郁的生活，而她烦恼的不光有担任镇长的父亲所举行的选举运动，还有家传神社的古老习俗。在这个小小的城镇，周围都只是些爱瞎操心的老人。为此三叶对于大都市充满了憧憬，甚至幻想着“下辈子让我生做一个东京帅哥吧！”忽然有一天自己做了个变成男孩子的梦，在陌生的房间，面对陌生的朋友，以及东京的街道。虽然感到困惑，但少女对于能来到朝思暮想的东京还是充满喜悦。
与此同时，生活在东京的男高中生立花泷也做了个奇怪的梦，他在一个从未去过的深山小镇中，变成了女高中生。少男少女就这样在梦中邂逅了彼此，并带着“不论你在世界何方我一定会去见你”的信念去寻找彼此。
您的点赞是对我最大的支持
