盗版魔域，你看过皇甫奇的飞升之后吗？
飞升之后看过两三遍，当时第一遍看完之后，自己曾经把QQ签名都更换成了飞升之后里面的经典语句了。
其实不吹不黑综合来讲，这本小说前期不怎么好看，只是当时书荒然后就一直追下去了，但是写到中期就可圈可点了，例如风云无忌在北海，还有风云无忌徒弟牺牲了还回来三叩恩师，无忌瞬间白头，在魔域水牢遇见前辈的字等情景都让我情不自禁的流下眼泪。感觉中期的情节还是很感动人的，但是不知道是我看的盗版还是怎么回事，感觉作者好像有时候把人名弄错，一会西门吹雪，一会又不是。
但是他的后期三分神开始就感觉，味道有点怪怪的了，可能是我个人不喜欢吧。
总体来说还算很值得阅读的一本小说，风云无忌为人族，为自己，为朋友，为大义等付出太多太多。很感人的一本小说！
你玩过最坑钱的游戏是什么？
我玩过的大部分游戏当属腾讯游戏最多，例如像什么:CF，DNF，寻仙，英雄联盟，逆战，御龙在天等等。最花钱的还是御龙在天，又称土豪在天，花钱的地方有很多例如:
1.装备砸星像什么6星套，9星套，12星套，15星套，18星套。每达到一个星套都要花不少钱，像我第一次玩这款游戏的时候，因为不知道怎么玩光砸了一个6星套就花了我1000多块钱，就不说其他星套，听说有些土豪花近百万砸18星套，还有升级装备啊做宝石啊，升马庄啊等等，光搞一个装备就要花很多钱，土豪多啊，御龙土豪最多。
2，升级还要花钱的，你等级跟不上的话，你就需要秒任务，秒任务就需要充钱，唉。3就是偶尔有时候出活动就要花钱，它利用你很需要的东西来诱惑你，甚至不惜打折也要你充钱，很会利用人心
就我认为御龙最花钱，还有那些很花钱，我就不知道了。
80后还记得录像厅吗？
宇森的《英雄本色》重映，有人撰写了当年在录像厅看此片的记忆，引起不少共鸣，有过录像厅彻夜观影经历的人，不仅面带微笑、心领神会，想起孤独无趣同时又情怀激荡的青春。在影院里，抱着对《英雄本色》的敬仰，去了《正义联盟》的影厅，这种擦肩而过的滋味挺特别。没有选择看大银幕版的《英雄本色》，是不愿意破坏这部电影留下的完美印象。如同当年在录像厅看画面倾斜、时而清晰时而模糊的《泰坦尼克号》带来的投入与快乐，后来看大银幕时却找不到了。录像厅是1980年代在全国县城遍地开花的。最好的一家录像厅，往往开在县城电影院的旁边。电影院的新片往往半个月也来不了一部，但录像厅却可以“四片连看”，慢慢的电影院的生意就不好做了，观众大都被吸引进了录像厅。其实录像厅的片源也好不到哪儿去，除了吴宇森的电影，就是王晶、周星驰、徐克、于仁泰、杜琪峰、刘镇伟、程小东等人的作品了。不客气地说，香港导演北上之后拍摄的作品之所以在气人的同时仍有人气，很大程度上这人气是录像厅时代积累下来的。如果常泡录像厅，一年下来也会觉得无片可看，但正是这些香港电影工作者创作的作品，成为打发时间的最佳娱乐选项，就算多看几遍也不会厌。录像厅播映的香港电影主要有三种类型，一种是警匪英雄片，一种是邱淑贞、叶子楣等主演的言情片，一种是林正英、午马等主演的恐怖片。今年是林正英去世20周年的日子，不少电影APP还专门制作了纪念专题，集中推出他主演的电影。录像厅一定是烟雾缭绕、PM2.5严重超标的。录像厅一定是顺带着卖香烟、瓜子、火腿肠、通宵营业的。录像厅一定是老板换片慢了或者碟机卡了观众把长凳捶得震天响的。还有，如果总放老片大家一定会提出“换新片”的呼吁的……出于对“录像厅老板”这个身份的推崇，我在1990年代末VCD几乎快要普及多数家庭的时候，在县城一条还算繁华的街道开了一间录像厅，附近的影迷闻讯而来，每天一开门就早早有人前来占座，偶尔也会遇到满场的喜人情境，但后来慢慢地还是人少了，能固定到录像厅看片的观众，多是出于一种习惯，寻找一种气氛。对于短暂的开录像厅的生涯，记忆最深刻的是上午九十点钟开门打扫卫生，街道上没多少人，显得空空荡荡，洒水车这个点刚刚经过，在路面上留下一个个水洼。为了给冷清的县城早晨制造出一点声响，总会拧开音箱，放一张碟片权当工作时的背景音，那时候放得最多的一张碟片，正是吴宇森的另外一部代表作《喋血双雄》。提到录像厅，除了会激起一些影迷的美好回忆外，也会有人想到当年录像厅曾发生的一些负面事件，比如打架斗殴，甚至被斥为“盗版、媚俗、凶杀、色情的温床”。作为公众场所，录像厅的确有一些“混乱”气质，但它与过去年代的其它公众场所一样，不过是社会的触觉延伸。录像厅的繁荣与消失，恰好也是时代变革的一种折射，既有经济层面的，也有文化层面的。从文化意义上看录像厅，会发现它在二十年的存在时间里，承载了无数年轻人对于娱乐的渴望，录像厅繁荣的时代，恰恰也是年轻人过多精力无处释放、寻求不到娱乐寄托、整体困惑迷茫的时代，录像厅以及当年的台球厅、歌舞厅、游戏室构成的“三厅一室”，它们所制造的“社会问题”只不过是一种夸大，反过来看，它们在帮助消弭社会问题上的作用更为明显。 在信息流通渠道阻塞的时代背景下，录像厅是流行文化的一个通道，通过录像厅播映的作品，无数年轻人观察并感受到了“窗外”的人文与风景。录像带与碟片，在过去的确也把一个繁华、充满想象力与活力的香港，完整地搬运了过来，在观众满足于故事的同时，这些故事也在激发他们对外界的好奇与想象，这种内在情绪，也成为不少人走出原地、追求更好生活的动力。在八九十年代港台流行文化广泛影响内地的潮流中，录像厅是一个重要组成。香港电影那时不受管控地流入内地，尽管在作品质量上泥沙俱下，但观众仍然能从中分辨出有价值的观念，这些价值观念无形当中也影响了无数人的生活方式与人生目标。当现在的年轻人通过宽带与高清屏幕，可以在家里就轻松选择海量画面优质的电影进行观赏时，只会觉得这是很轻松很日常的娱乐。其实当年的录像厅所提供的，也不过是一种很轻松而日常的娱乐而已。如果寻找变化，那么最大的变化就是，现在人人都可以把过去的那间录像厅，搬到自家客厅或者卧室里。
目前寿命最长的手游是什么？
minecraft，它不是一种游戏而是一种信仰！以上都是minecraft的精美图片，minecraft全球销量第二仅次于俄罗斯方块，它经历了许多的删删改改只为了让玩家有更好的游戏体验。迷你世界，一个抄袭游戏，不仅严重抄袭我的世界还抄袭了泰拉瑞亚，王者荣耀，生存战争，史莱姆农场等游戏。里面的玩家素质太差，minecraft没有惹它，迷你世界玩家却骂minecraft抄袭了迷你世界。…………还有一个天大的笑话:迷你世界的封面上有拒绝盗版游戏这几个字，这完全是贼喊捉贼。 him粉的福利来了: 小编也是him粉(〜￣▽￣)〜
总之，minecraft不是一种游戏，而是一种信仰!
林俊杰最好听的歌？
那个曾经认真唱着《就是我》中二少年，
15年的音乐历程，13张音乐专辑，
15年过去了，林俊杰依旧在认真做音乐！
《乐行者》专辑封面
1.
2003.4.1 林俊杰发行了第一张专辑《乐行者》！
那个时代略带科幻感的音乐形式还不是很常见，
有多少人是从《就是我》这首开始入坑，钟情林俊杰15年。
@大豆包：“2003年小学的时候对《就是我》里的舞步印象深刻，那一年JJ还不到22岁啊~”
@剪云者：“第一次听到林俊杰的歌是《就是我》，第一次爱上林俊杰的歌是《冻结》。”
@橘子猫咪：“当年喜欢林俊杰的程度，丝毫不亚于现在一帮00后喜欢TFboys的那个程度，青春啊”
@阿啊芬：“老林绝对是科幻迷，第一首歌就开始这么有科幻感！”
JJ是典型的既有才华又相当努力的那类人，从小便展现出非凡的音乐才华。
其实早在2001年，林俊杰在华语音乐便开始崭露头角。
林俊杰作曲，易家扬作词的《记得》，被收录到张惠妹的新专辑中。
此后又为庾澄庆、阿杜、王心凌等人创作多首主打歌曲。
直到2003年发行了第一张专辑，从此便有了对粉丝每年一张专辑的承诺。
《会有那么一天》讲述爷爷和奶奶因战争而分离的一段生死离别的爱情故事，林俊杰用自己的特长来表达对爷爷奶奶的爱。
《冻结》是关于林俊杰自己的一段美好爱情的真实写照。
虽然结果很遗憾，但是还是想把那些美好的东西留在自己的记忆里，想要抓住那种美好的时刻，冻结住那些美好的画面。
JJ对于音乐的执着和纯粹，那个腼腆唱情歌的男生，一直在坚持自己的音乐理念。
这就是为什么会有那么多人这么多年还爱着他。
《第二天堂》专辑封面
2.
有了第一张专辑的基础，林俊杰对内陆有了更多的接触机会。
从小接受西方教育的JJ首次体验中华文化所带来的冲击，2004年一首《江南》成为经典。
2004.6.1 JJ带着自己的第二张专辑《第二天堂》完胜回归！
略带中国风的一首《江南》开始被传唱!
还记得当年是初中，每天要早起去学校自习，还没天亮就出门，用复读机放磁带听这张专辑。
在冷清的马路上听着JJ的歌都觉得超级幸福，听着《豆浆油条》才知道早餐原来是美好的滋味儿。
《美人鱼》为了爱情甘心被搁浅的勇气，每次都能听到落泪。
@球球不是球：“高三听到这张专辑就下定决心，一定要让将来的老婆买这张CD给我，一晃十年过去了，给我买这张CD的女孩已经成为我的老婆了，她还是我的高三同学。”
@扫地焚香：“因为江南爱上林俊杰，那年小学三年级，现在大学三年级，除了亲人，爱了最长时间的男人”
@黑莲子：“很感触，2004年读初二，随身听12元一个，磁带1.5元一个。 买的第一张磁带就是江南。 现在2017年了。为人父了。听到这专辑，很自然就唱起来了， 歌词莫名就在脑海里浮现，十三年了。”
2004年是神奇的一年，那年有周杰伦的《七里香》，飞儿乐团的《我们的爱》，张韶涵的《寓言》，蔡依林的《爱情三十六计》，林俊杰的《江南》，梁静茹的《宁夏》，《五月天的倔强》，孙燕姿的《我也很想他》，王菲的《旋木》，SHE的《波斯猫》，王心凌的《爱你》，陈绮贞的《旅行的意义》，王力宏的《心中的日月》……承载了多少人都是青春的记忆……
《编号89757》专辑封面
3.
2005年，林俊杰赴美国LA向音乐大师Seth Riggs学习唱歌技巧。
这位被誉为““众星之师”的声乐大师，声乐训练法成就了无数巨星歌手。
拜在他门下的学生们得到过不下120个格莱美奖杯。林俊杰是Seth Riggs的第一位亚洲学生。
2004.3.35，林俊杰发行第3张创作专辑《编号89757》。
在拍摄《编号89757》MV期间，因为要制作俊杰的机器人动画，他必需作头形的计算机扫描建模。
练了一整天的舞的他，不得不花三个小时坐在机器前一动也不能动，听从特效导演的指挥，一个角度一个角度的拍摄。
《编号89757》呈现出一个对女主人忠心照顾到爱上了女主人的机器人内心的挣扎与苦痛；
《无尽的思念》是继《害怕》之后又一首感人的抒情作品，每一句都有思念的画面；
《木乃伊》用音乐带着听者去环游世界，这首洋溢阿拉伯乐风的作品是林俊杰在2002年创作的曲子。
闭上眼睛，听着这首歌，仿佛飞到了古埃及；
《盗》从一些熟悉的编曲取样，讽刺盗版者的盗窃行为；
《突然累了》首次尝试另类的英式摇滚乐风，在这首歌里林俊杰有点无赖，有点邋遢，显示出林俊杰的男人味；
《简简单单》以一种简单态度对待生活，放松自己，快乐其实很简单。
中国风的《一千年以后》，原来林俊杰早就开始玩起了穿越。
《曹操》专辑封面
4.
第4张专辑的发行，充分体现出了林俊杰做音乐的态度和野心。
林俊杰对于音乐的态度像曹操对于一统天下的野心，拼了命付出所有。
希望通过音乐能够征服所有人的耳朵，
2006.2.17，林俊杰推出个人第四张专辑，命名为《曹操》。
首次尝试摇滚曲风，将R&B与多种音乐元素结合。
为制作MV，花费近百万人民币聘请电玩3D动画团队重现三国时期千军万马的战争场面。
酷帅放客曲风的《波间带》，融合古典与嘻哈的《进化论》，充分表现林俊杰在制作与编曲上的创意。
“原来最疼痛的表情竟是没有情绪，原来最残忍的画面可以甜言蜜语。
原来最孤单的是我还是那么想你，最来最悲哀的是我不能面对自己。”
林氏情歌总会带来新的感动，每张专辑依旧会有的专属情歌《原来》、《只对你说》、《你要的不是我》。
当年觉得JJ简直像神一样。
一会变木乃伊，一会变机器人，约的是美人鱼，使的是冻结术，住的是江南，每天吃的是豆浆油条。
想的是进化论，思考的是人类一千年以后的命运。
《西界》专辑封面
5.
林俊杰的音乐创作灵感很多是来自科幻电影，所以音乐作品中多有科幻的氛围。
为了表达“在爱与恨、黑与白、善与恶之间，每个人心中都有西界，通往那个未知的自己”的概念。
2007.6.29林俊杰发行了第5张个人专辑，命名为《西界》。
主打曲便是诞生在飞行途中的作品。
这首作品是林俊杰看完电影《关键密码》后得到的灵感，谱出乐曲。
但这张专辑的发行在当时的音乐环境下，备受争议。
舆论传言，林俊杰江郎才尽，《江南》已经是巅峰。
《西界》就是一张掉粉专辑。
但这丝毫没有影响JJ的创作热情，林俊杰亲自主导整张专辑的制作，融合多种音乐风格。
JJ说过他喜欢去探究人性灰色地带，这大概是他最大胆明显的一次尝试。
歌曲mv也因剧情过于敏感，一度被删减封杀。
现在来听，《西界》写的是人心中的海市蜃楼，象征着爱与恨、黑与白、善与恶的界限。
《自由不变》中对于日复一日无聊生活的反抗，依旧能看到积极阳光的林俊杰。
《不流泪的机场》成为多少异地恋男女疗伤的工具，“爱是三万里程的孤单。爱是再远都在你身旁。”
每次在机场离别.听这首歌，这就是老林歌的感觉吧，戳进内心深处。
林俊杰和金莎的第一次合作，洒满阳光的甜美情歌《发现爱》。
《JJ陆》专辑封面
6.
林俊杰的专辑中总能融入多种音乐元素，恣意地让心中的感触经过跳动的大脑传输到手指。
将音乐的灵感化作五线谱，传输到喉咙，唱出内心的情感。
2008.10.18，林俊杰第6张个人专辑《JJ陆》上线，这次JJ又做了全新的尝试。
充满许多超现实与跨时空的奇幻，是为了弘扬一种牛角精神。
《不潮不用花钱》突破了以往大家聆听的惯性，摇摆的音乐型态。
《黑武士》JJ负责音乐创作、阿信负责作词的<黑武士>，让音乐曲风结合摇滚和潮流有了新定义。
《醉赤壁》JJ与方文山透过“赤壁online game”的虚拟世界题材元素，将三国时代的女子“小乔”写进文字及音符。
《由你选择》透过广东RAP及中文歌词演唱，另我们发现这样的不同音乐“发声”，仿佛就像农夫fama、JJ林俊杰的一种音乐对话，充满许多意想不到的音乐火花及冲击力。
《我还想她》优美的旋律加上JJ具有穿透力又深情伤感的唱腔时，常让人一听就会把歌深深烙印在心里。
《小酒窝》和小师妹金莎的甜美对唱，你的酒窝没有酒，我却醉了。
喜欢的那个人，ktv就一定和ta对唱小酒窝。
《100天》专辑封面
7.
2009年林俊杰遭受出道以来最严重的生理打击，胃酸倒流侵蚀声带，几近失声。
不管是身体和心理，林俊杰都陷入了低潮期，直到2009.12.18强势回归，终没有辜负粉丝的期待。
第7张专辑《100天》回归，也是从这张专辑开始，林俊杰无论从曲风、发型、穿着都有了巨大蜕变。
重新回到舞台的林俊杰，用自己的歌声唱出重生的力量，展现了更为成熟的林俊杰。
《背对背拥抱》呈现另一种抒情的摇滚，情感深刻的呐喊之余，想传达给大家把握当下，珍惜情份的感慨。
人与人的误会终将云淡风清，可是人和人之间的相遇可能仅此一回，一期一会的难得缘份必须紧紧抓牢。
《第几个100天》开曲钢琴铺陈做引，弦乐加持的大气似回到了从前。
听到这首歌，你会想起和谁的第100天。
《她说》专辑封面
8.
从《100天》以后，JJ在情歌的路上一去不复返。
2010.12.8 林俊杰发行第8张专辑《她说》。
这张自选辑中收录了林俊杰出道以来创作的多首情歌，记录了自己的音乐历程。
取名《她说》，其用意是希望通过自己的音乐唤醒大家对身边人的关注，即便再忙碌也不要忽略对身边人的关心。
郭静的《心墙》、张韶涵的《保护色》、张惠妹的《记得》、SHE的《一眼万年》，飞轮海的《只对你有感觉》，首首经典。
林俊杰自己担任制作人，找来好友孙燕姿为这首《她说》填词。
《她说》配器上提琴和钢琴为主线，一首安静而颇有深度的情歌，适合疗伤的人在夜里静静地聆听。
《爱笑的眼睛》一首标准的林式情歌，干净清澈的中音区域仿佛让人看到JJ爱笑的眼睛。
《学不会》专辑封面
9.
专辑《学不会》，聚集了JJ低谷时期所有的心情。
2011.12.30新专辑发布，也是他音乐生涯的第9张音乐作品。
这张专辑更像是他的心情日志，灵感来源于一趟欧洲的自助旅行。
在法国塞纳河边，因深受法国风情的感染，他也写下了法式的歌曲。
《故事细腻》中浪漫、怀旧的欧式曲风，歌曲旋律充满了画面感，歌词中隐藏的对过往生活、感情的回忆句句扣人心弦。
《学不会》是林俊杰在感情低落时创作的歌曲，借歌曲表达对过往情感的怀念。
生活中有很多东西是怎么都学不会的，比如感情这件事。
《那些你很冒险的梦》，这首歌是林俊杰式的悲伤情歌，关于逝去的爱，每多想一次就多痛一次，但是再也回不去那些美梦。
《白兰花》中设定了老上海作为主题，因为老上海充斥的新旧元素，充满冲突也协调得别有风味。
《陌生老朋友》是JJ与林夕的首度合作，轻快的节奏平衡了有些沉重的歌词内容。
10.
2013年，林俊杰出道10年，音乐道路上的第10张专辑《因你而在》。
这张十周年纪念专辑是JJ的寻梦旅程，主打曲《因你而在》MV以年少的JJ为原型。
在生命的某一个阶段，因为一个人、一件事、甚至一首歌而开始的音乐梦想，
当梦想与现实抵触，依然有勇气迎战这个世界的规则，勇敢做自己。
同时感谢那些曾经出现在生命中的那些人、经历过的事。
这时的林氏情歌，可以说达到JJ的巅峰状态，情歌多以自身情感为背景创作。
林俊杰16岁时，有位女友人向他告白，两人虽没成为情侣却变成好朋友，她还牵红线让林俊杰认识了初恋女友。
然而1997年，女友人在坐飞机时遇难身亡，这时封存在林俊杰内心的一段往事。
于是便有了这首经典的《修炼爱情》，有些感情失去后就不会回来，每一次爱都是一次修炼。
《十秒的冲动》，回忆一段因为冲动而结束的感情，此刻内心的想念与疼痛，歌词本就很有画面感。
《裂缝中的阳光》提醒我们在逆境中不忘初衷，不言放弃。
《以后要做的事》则表达的是收藏过往的每一步，记住想要到达的终点，用当下踏实的每一步，创造通向未来的道路
很难有人可以将专辑里的所有歌都做成主打歌，林俊杰这张专辑做到了！
11.
林俊杰的专辑水准一向发挥稳定，这并非原地踏步的意思，。
相反能在日新月异的时间更替浪潮中坚守住自己的位置，正是他不断进化前行的结果。
2014.12.27林俊杰第11张专辑《新地球》发布，粉丝们又一次炸裂了！
专辑中更为稳定且富有表现力的低音和多元的唱腔都是他低调不声张的努力。
主打歌曲《新地球》灵感依旧来自科幻电影，JJ一直坚持在做喜欢的音乐形式。
《可惜没如果》中对过往懦弱的忏悔，感情中不够勇敢终将会错过，MV更有Angelababy强势加盟。
《手心的蔷薇》与邓紫棋合唱，以“蔷薇”为主题，表露男女之间互为知己，彼此相知相惜的情感。
《生生》是林俊杰写给阿嬷的一首歌，音乐已经成为珍惜挚爱的方式、诚实面对自己的过程、系紧情感的途径。
在《黑武士》、《黑暗骑士》之后，阿信笔下的主角由遥远的超级英雄变为林俊杰本人。
《黑键》的努力恰是大众看向林俊杰的一个暗角。
《和自己对话》专辑封面
12.
2015.12.25林俊杰发布第12张实验专辑《和自己对话》。
这是林俊杰在音乐上新的尝试，卸下流行音乐的包袱，重新思考自己的音乐形式。
是一次与自己内心的对话，因此专辑命名为《和自己对话》。
专辑创流行乐坛先例，采用“人头录音”技术，将声音拟真创造空间感，打造“3D超立体环绕听觉。
录音模式模拟人的左、右耳，营造真实空间的音场，制造临场感（专辑中序曲可以听出身临其境的感觉）。
随着钢琴声清脆地贯穿，进入格局磅礴的主打歌曲《不为谁而作的歌》，这是林俊杰对世界真挚而温暖的感触。
身处滨海艺术中心音乐厅的场景，听者彷佛坐在观众席感受这特别的音场回响，直到《关键词》结束。
林俊杰说，当人潜入水中时，耳朵是听不到任何声音的，也因为隔绝了所有外界的纷扰，才能真正与自己的心对话。
《只要有你的地方》由林夕作词，林俊杰用简单的音符，将林夕细腻的歌词建构成了一出完整的音乐电影。
13.
林俊杰很少参加内陆综艺节目的录制，2016年《梦想的声音》看到了JJ的影子。
行走的CD、行走的点唱机，已经成了林俊杰的标签。
林俊杰俨然已经成了《梦想的声音》中每一期最出彩的嘉宾，每一期都会有惊喜。
林俊杰把每一次登台演唱都当作第一次，用心编曲演唱。
在梦想的声音嘉宾中，JJ总能随音乐不自觉哼唱、跳动起来，调皮的表情成功获得“林三岁”的称号。
经典曲目《女儿情》《爱要怎么说出口》《输了你赢了世界又如何》《凤凰于飞》。
不管是对JJ本身、还是对《梦想的声音2》，都是一次超越，就像凤凰于飞一样，飞翔的感觉。
《伟大的渺小》专辑封面
14.
歌迷们对于林俊杰永远有停不下来的期待。
2017.12.27林俊杰个人第13张概念专辑《伟大的渺小》，终于发行了！
每个看似微不足道的过程，都是成就“伟大”的重要因子，因此专辑取名为《伟大的渺小》。
林俊杰沉淀了两年，用力感受生活，孕育出这张专辑。
《伟大的渺小》真实记录了林俊杰打破束缚，对音乐的全新尝试。
整张专辑的音乐，经历了一个从黑暗寻求光明的过程。
专辑中，林俊杰弱化了自身的内心感受，聚焦每个人在改变自己时的共通状态。
一首《伟大的渺小》内敛的悸动后，专辑就一头扎进灵魂拉扯的黑暗三部曲。
《穿越》中，林俊杰的哭腔搭配弦乐，林俊杰模糊的咬字传达出一种无力感。
《四点四十四》用二轨对话的构架，聚焦黎明前最黑暗的四点四十四分。
《我继续》中，林俊杰诠释了这首歌视角的塑造，加入的笛声带来黎明的隐隐曙光。
暗黑系中依旧不能少的甜美小情歌《剪云者》《小瓶子》。
2018年林俊杰《圣所》世界巡回演唱会开启了。
3.17上海站，全新的开场、林俊杰带病完成3个小时的演唱。
15年的音乐路程，13张音乐专辑，JJ一直在坚持做自己。
