我国最早的表演艺术是，秦腔在戏剧中是个什么地位？
秦腔形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观，是相当古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖，于2006年5 月被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
“八百里秦川黄土飞扬，三千万人民吼叫秦腔”。就传播的广度和深度而言，在中国戏曲发展史上，没有多少剧种能望其项背。秦腔传播的范围极其广泛，像种子一样在外埠生根、发芽、开花、结果的地区就有京、津、晋、冀、鲁、豫、皖、苏、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、黔、青、宁、新、藏等二十多个区域。当然，不同的区域，因为文化环境不甚相同，进入其地区的秦腔的表现则不完全一样。
如山西的蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子；河北的老调梆子（又分为东、西、南三路）、河北梆子（京梆子、直隶梆子、卫梆子）、蔚州梆子、武安平调、泽州调等；河南的河南梆子、怀梆、宛梆、大平调（俗称大梆子戏）等；山东的山东梆子（曹州梆子）、莱芜梆子、章丘梆子（东路梆子）、汶上梆子、枣梆等；安徽的安庆梆子、沙河梆子等；贵州的贵州梆子；云南的滇梆子（今谓之滇剧）；广东的西秦戏；江苏的徐州梆子，等等。这些形态的剧种虽然受所在地区的文化影响，和秦不完全一样，但是，同多于异。
秦腔随着陕西人口向青、宁、新、藏等地迁移而传播。秦腔在甘肃、宁夏、青海、西藏、新疆等西部各省为主要的戏曲声腔之一，今日这些省份都有数量不一的秦腔剧团，如青海省在上个世纪八十年代末，仅乐都一县就建立了17个乡镇业余秦腔剧团。
据不完全统计，宁夏、青海、西藏、新疆中的汉族人口，20％以上来自于陕西。于是，数量较多的陕西籍人口，就成了秦腔传播与发展的文化基础。如陕西移民较为集中的青海湟中县，于清代道光年间成立了秦腔戏班，经常在“马祖庙会"上演出。陕西、甘肃的秦腔班社见青海有演出市场，便纷纷入青。
从光绪、宣统年间开始，鸿盛班、大盛班、福盛班、丰盛班、云青社、共和社、友谊社、易俗社、三兴社等等，走马灯似地来西宁以及陕西籍人口较为集中的诸城镇演出。而有一些像云青社这样的戏班因长期驻扎在青海演出，吸引了许多青海本地人进班学艺而成为演员，使该班社渐渐地演变成当地的一个秦腔班社。
再如由于新疆的陕西籍人口众多，秦腔在该地区亦有很大的势力。曾经在新疆活动过或现在依然活动的秦腔班社（剧团）就有德盛班、新盛班、天成班、奇台新盛戏园、天山戏园、元新戏园、新中舞台、哈密县易俗剧社、伊宁市京秦合作剧团、镇西县秦腔剧团、兵团猛进秦剧团、红星秦剧团、奇台县西锋剧社、奇台县前进剧团、沙湾县秦剧团、伊宁市秦剧院、米泉县秦剧团、乌鲁木齐市秦剧团、农四师猛进秦剧团、巴里坤县秦腔剧团、农十师秦剧团、木垒哈萨克自治县秦剧团、焉耆县秦剧团、塔城专区秦剧团、奇台县秦剧团、哈密地区秦剧团、霍城县芦草沟乡秦剧团等数十个。
秦腔在历史上分为前秦腔和后秦腔。将 1780 年前后记载的秦腔定为前秦腔（陕西土二黄、汉调二黄、今称陕西汉剧）；将 1807 年前后出现在西安剧坛的秦腔定为后秦腔（初称桄桄戏，后称陕西梆子，今称秦腔）。前秦腔发源于陕西省南部紫阳蒿坪河一带，由汉水流域的山歌、民歌、小调发展而成，音调为汉中一带发音，与湖北汉调戏相似。后秦腔，即现在常说的秦腔，形成于陕西省关中东部以大荔（旧同州府治）为中心的十数县。
西、南路为前文所述的前秦腔，它有向西（至甘肃、宁夏）、向南（至湖北、四川、广东）和向东（至北京、苏浙一带）的传播，对京剧的形成产生一定的影响。北、中、东路秦腔为后秦腔。其中东路秦腔一路向东直至山东，影响了沿路梆子腔的形成与发展。但是其传播范围没有西、南路秦腔广。
前秦腔从乾隆、嘉庆（1736—1820）年间开始在北京地区传播，途径主要以秦腔演员魏长生三次演出为主，类型为迁移扩散。秦腔文化在北京的传播曾受较大的屏障作用：秦腔当时内容多为男女情爱，且昆腔、弋腔多有显贵为后台支撑，所以在乾隆五十年，清廷禁演秦腔。这种屏障作用促进了秦腔文化向其他方向（南下扬州）的传播，扩大了文化扩散的广度。
乾隆年间，江南的地方戏徽班进京，对各地剧种声腔兼收并蓄，广纳博采。到嘉庆、道光年间，徽班兴盛，秦腔衰落，徽班聘秦入班，形成“徽秦合流”。后与吸收了安徽二黄和陕西秦腔的汉调融合，形成“徽汉合流”，京剧真正形成。京剧的形成包括秦腔的三次文化整合：其一是前秦腔与安徽二黄在湖北地区的整合，形成汉调。其二是前秦腔与安徽二黄在北京地区的整合，奠定京剧形成的基础“徽秦合流”；其三，是“汉调” 与“徽秦”在北京地区的整合。
以陕西的中部、山西的南部为中心，梆子腔在向北流传的过程中，逐渐演变成以山西太原为中心的“中路梆子” （今称晋剧），以及流行于山西北部的“北路梆子”和“河北梆子”；在向东流传的过程中，则形成了“河南梆子”（今称豫剧）和山东梆子。
秦腔是西北黄土高原地区人民共同拥有的精神财富，也是三秦文化的典型代表，有着广泛的群众基础。它在历史上曾流传至中原和沿海一带，影响和孕育了数十个地方剧种。
戏剧界最高奖是什么？
戏剧有三大奖项，分别是：中国戏剧文学奖，曹禺戏剧文学奖和中国戏剧梅花奖。 梅花奖是我国戏剧表演艺术的最高奖项。始创于1983年，每年一评.由中国戏剧家协会主办，是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项. 曹禺戏剧文学奖是中国戏剧文学领域一项具有重要影响力的艺术评奖活动。其前身是中国戏剧家协会于1980年创办的全国优秀剧本奖，1994年该奖项更名为曹禺戏剧文学奖。 中国戏剧文学奖是中国戏剧文学学会常设的惟一大奖，旨在表彰近五年来在电影界、戏剧界之评论、导演、表演、理论上获得突出造诣的知名人士。
该奖在海内外享有极高声誉与学术地位，素有“中国戏剧界诺贝尔”、“纯专家评奖”之称。
在国内外学术界上，该奖与美国电影学会奖（AFT Awards）、英国戏剧协会奖（UK．DA）等国外奖项齐名，在海内外享有极高声誉与学术地位
小品这种艺术形式是怎样发展起来的呢？
小品来自短剧。
一般认为，最早的小品是陈佩斯朱时茂表演的《吃面条》，但实际上不是这样。
开创小品先河的人，是王景愚先生。他的哑剧小品《吃鸡》，早在1963年，在北京饭店举行的元旦晚会上表演时，周恩来和陈毅看了笑得直流眼泪。为此，王景愚先生在文革中还遭到了批斗，说他“笑里藏刀”。
而称作【小品】，确立这种幽默演出形式的，是1983年，在第一届央视春节联合晚会上，严顺开先生表演的《阿Q的独白》。
不过，对小品创作、发展贡献最大的人，是马季先生。1982年，电视的快速普及，马季开始思索相声由听觉艺术到视觉艺术的改造问题。马季组织了个队伍，与赵炎、幺树森一起，试做了13个小品，蜡刻成册，结集成中国最早的小品本子，起名叫《笑的窗口》。
之后使小品广为大众喜爱的，则要数是陈佩斯朱时茂表演的晚会小品《吃面条》了。1984年春晚导演黄一鹤回忆说：“《吃面条》是我们国家晚会里真正意义上的第一个小品。他们在创作中也是摸着石头过河，遇到了不少困难。”
晚会小品，也逐渐成为了小品类节目的中流砥柱。
而让小品成为晚会里的“大菜”的人，则是赵丽蓉。1985年以后，王、严、陈、朱的小品作品停滞，86春晚的小品《送礼》、87春晚小品《恩爱夫妻》接连失利，使晚会几乎要放弃小品类节目，这时，赵丽蓉老师大放异彩，接连演出了《急诊》《英雄母亲的一天》，才使小品渡过这一难关。
再之后，就是以东北、天津两地的演员为主，基本上彻底控制了小品的走向，节目越发火爆。
人体油画都是在真人模特上画画的吗？
题主的问题是指人体油画是以真人模特为模版进行创作的意思吧？事实上绝大多数人体油画的确是以真人模特为基础进行艺术加工的。
画家一般有了构思，都会以生活中的真实模特作为参考，进行艺术创作，表达出热爱和平、爱护环境、保护动物、提倡个性解放、人与人之间自由平等等主题，强调人、自然、动物之间和睦相处的友好关系，这也是油画从单纯性感写实作为私人珍藏后开始对世界探讨的转变，赋予了新时代的意义。
古希腊时期，人们崇尚人体、敬畏大自然，因此常常以现实生活中的男女为原型进行创作，塑造出精准造型、情绪逼真、精神饱满等形象。男人用以展示力量，女子用意展现柔美，强调身体的本身美感，这时用来参照的真人就是油画创作中的最早模特。
《蒙娜丽莎》似笑非笑的神情让世界都在寻找其中的原因，但蒙娜丽莎就静静地站在那里，恬静淡然地对着正在作画的达·芬奇，好奇最后的作品自己该是怎么样。
蒙娜丽莎的原型是达·芬奇父亲的朋友之妻，育有5个小孩，也许面上的柔美该是对生活的富足美满而露，而达·芬奇把这一神情永远刻进了画纸，模特与画家的合作成就了一幅神秘的世界名画。
《圣母的婚礼》是拉斐尔完成的圣母中的一副作品，构图和形象都显露出独特的风格，圣母玛利亚端庄、优雅、洋溢着一种饱满之美，强调一种母性的光辉，与背景和谐的统一在一起，充分显示出拉斐尔色彩、构图、塑造形象的创新和掌控力。
圣母玛利亚的原型是拉斐尔爱的有点失控的玛格丽特·柳蒂，她并不完美，但拉斐尔却深陷其中，爱的不可自拔，绝大多数圣母都是以她作为原型，成为拉斐尔的“专业模特”。
《三美神》是鲁本斯的作品，三姐妹在笔下如同女神一样高雅，身着白色、桔黄、紫色的裙衣分别代表纯洁、高贵、优雅，其中含有古代雕塑似的造型，显示出一种柔美中的浪漫气息，这也是人文艺术的一大特性。
三美神的原型是鲁本斯的老婆海伦娜，并在《父与女》、《爱之园》等作品中出场，在鲁本斯的笔下展现出各种风姿，成为世界油画上又一个被记住的女性名字。
《东方女神山鬼系列》是比较受争议的作品，在一片讨论声中并不妨碍这系列的作品获得油画爱好者的好评。李壮平以画笔真实再现了《山海经》中女神的形象，让《山海经》的的人物形象从幻想走向真实，却又因为现代女孩子的加入让时空有了穿透性，变得更加具有神秘性。
东方女神的原型是李壮平的女儿李勤，争议也在这里，但对于艺术，两人无愧于心。对于喜欢神话《山海经》的人来说，这也是一笔艺术的财富，神话有了依托，才会更加丰满而梦幻。
在真人模特身上进行的创作叫人体彩绘，国外喜欢这种以假乱真的方式，在模特身上直接画出衣物，行走在大街，构造出另一种更写实贴近生活的魅力。
人体油画是在真人模特上的基础上进行艺术创造和升华是由来已久的传统，当今随着科技发展。有更多超现实主义的作品出现，而表达的主题思想更贴近现实生活，和平、环境、自然与人的和谐共处已经更加鲜明，而油画就是其中精彩展示的艺术之一，也许这就是油画的魅力所在、经久不衰的原因。艺术的表现形式有哪些？
关于艺术是什么这个问题，人类目前为止也没有达成共识。艺术概念的形成与人类的活动是息息相关的，它是历史的产物，不同时期艺术概念也不相同。在古代艺术是指人的生产活动。到了春秋战国时期，艺术逐渐演变为各种文人志士需要习得的“技能”1746年法国艺术理论家阿贝·巴托第一次提出了“美的艺术”之后，艺术才从传统的技艺中分离出来具有了审美价值，所以在我看来只要是寄托了创作者思想和情感并且符合大众审美观点的艺术作品都可被称为艺术！
艺术的种类繁多，艺术的表现形式更是多种多样，音乐、舞蹈、书法、绘画，戏曲等都属于艺术的种类，而艺术的表现形式则是在艺术的种类上随着人类的进步与创新不断发展出来的形式，例如音乐与电影艺术结合形成了电影音乐，音乐与网络结合形成的网络音乐；在书法上便是有不同的字体，如隶书、楷体、宋体等；在舞蹈上根据舞蹈的风格不同，又可分为不同的舞种，如高贵优雅的芭蕾舞、朴实无华的民族舞、刚柔并济的古典舞以及自然抒情的现代舞等都是舞蹈艺术的表现形式！
