塞斯的秘密(库里妈妈亲口承认出轨)

1、塞斯的秘密，库里妈妈亲口承认出轨？

索尼娅已经承认自己曾经有和其他的男人约会。不过事情是发生在和老库里合法分居之后的几个月。索尼娅同时澄清，她现在没有和那个男人居住在一起，目前自己是独居。至于独居的原因，索尼娅表示老库里不让她居住在家中

老库里和索尼娅互相指责对方有不忠的行为，而且目前两人已经分居。看起来，双方的矛盾已经到了不可调和的阶段，两人确认已经闹翻了。这一次，库里的妈妈表现得非常强势。索尼娅只承认自己曾经和其男人约会过。但是她还指控，老库里在有婚约在身的情况下去勾搭外面的女人，她真的是无法接受。更加辣眼睛的是，索尼娅表示，自己家中的亲戚和家人都知道丈夫的行为，这已经不是什么秘密了

从索尼娅的指控中可以判断史蒂芬·库里+赛斯·库里两兄弟早就知道了父母的矛盾。看来两兄弟也没有办法帮助爸妈挽回感情，甚至连调解的作用都起不到，这就有点尴尬了。

2、雍正为什么狠心杀死亲儿子弘时？

像弘时这样的人，只能说是他自己撮死啊！

很高兴再次为大家解读《雍正王朝》，还是那个规矩，只剖析权谋与诈术，不追究谁正义谁邪恶。

雍正与他老爹康熙是有区别的。

当年九子夺嫡，看看人家康熙的儿子们，个个都是脑袋瓜子灵光，各展神通，各施奇计，哪一个坐上龙椅都是好样的。

雍正能登上帝位，千难万阻，险上加险，十分的侥幸。在康熙遗诏在手的情况下，还差点阴沟里翻了船。

到了雍正儿子们这一代，降了个档次。

一、几个儿子中，宝亲王弘历的智计最高，看的最透，心机最深，手段最狠。毕竟，他小小年纪就被邬先生以“孺子可教”四个字做为评语，可见其智略之深长。

邬先生评价别人不多，评过年羹尧，评过李卫，评李卫也是“孺子可教”四个字，而李卫是雍王府中唯一一个硕果仅存的智者。

弘历的智谋水平大约相当于百分之八十的当年的八爷胤禩。

认真观剧，他们俩人非常相似，智谋深长，为人宽和，下手果决，分析问题全面，都是众臣心目中的“贤王”。

二、再说说这个弘昼。

弘昼实际上也很聪明，也很会来事，心机一点不差，能从雍正眼皮子底下转阛脱身，巧妙避开重重陷阱，他也是个好样的。脑袋瓜子不白给。

弘昼的智计水平大约相当于百分之五十的三爷胤祉。

坐看潮起潮落，云卷云舒，不强求，不硬夺，游走于漩涡的边缘。而在最关键时刻，他还摆了弘时一道，让雍正顿时对弘时立生警惕，涌起杀心。

但弘昼的文才和理政能力都比较弱，他能清醒地认清自己的层次，也是难得。

三、主要谈的是本文的主角弘时。

在雍正的儿子中，弘时的心机最少，城府最浅，思虑最短。总是自以为聪明，却总是被他人利用，他最终的倒下，毫不奇怪。

弘时的智谋水平，大约相当于百分之五十的当年的皇长子胤禔。要再说的不客气一点，与当年雍王府中的下人高福相比，两人当在伯仲之间，都是最容易被送到祭坛上放血的。

其实说实在的，谁不想当皇帝啊？参加夺嫡之争有错吗？并没有什么错。

真以为当年康熙看不出来这些好儿子们都想当皇帝？胤禛就“不争为争”，才受到另眼青睐？康熙就把皇位传给一个不想当皇帝的儿子？

开玩笑嘛。

参与夺嫡之争，本身没有问题，但要看你怎么争！

有几条红线千万逾越不得，过了线就完蛋了。

一、不能威胁到老皇帝；

二、不能伤害兄弟。

三、不能丢了江山。

回想一下当年的夺嫡之争，咱们来分析一下，那些折戟沉沙的各个皇子们都犯了哪些错误：

1.太子胤礽

太子胤礽初次被废，首先是治国才能和品行受到康熙的质疑。卖官鬻爵，获取钱财，还牵涉到刑部冤狱案。

这是犯了第三条。这治国水平，江山不稳。

太子第二次被废，是因为《百官行述》事发。你要《百官行述》想干什么？――胁制百官、控制朝堂。整个大清朝廷，只有一个人，就是坐在龙椅上的君王才能够胁制百官，控制朝堂，太子胤礽这是心怀不轨啊！

阴谋败露，还打算动兵挟持父皇。这是犯了第一条：威胁到了老皇帝。

2.三子胤祉

三子胤祉其实也是皇位的有力竞争者，他的形象好，文化程度高，是文人世绅的领袖人物。

但他性情宽厚仁慈，爱好虚名，不敢得罪天下仕子和读书人，康熙深知国家的弊端，需要的继承人是个意志刚强，敢于迎难而上，能够突破万千险阻的攻坚型人物，“坚刚不可夺其志”。

老三胤祉犯的第三条，江山在他手中，必会江河日下。

3、老八胤禩

胤禩是个人才，有智谋，有才略，有名望，受到众人拥戴，堪称一代贤王。

但他最大的优势恰恰是他最大的劣势。

受到朝廷百官如此爱戴和拥护，真的是一件好事吗？

内阁首辅佟国维、次辅马齐、九爷胤禟、十爷胤俄、蒙古王公、文武百官、朝野上下，一致抬举推荐。

太吓人了。

八爷胤禩犯了第一条：威胁到了老皇帝。

4.十四子胤禵

这小子聪明，不是一般的聪明。可以说，在康熙诸子中他的脑光子是最够用的。

表面上他是八爷党的炮灰，实际上心机之深，智计之高，在众兄弟中可得头筹。

木兰秋猎中，以一纸伪造的太子手谕，瞒天过海，环环设套，放倒胤礽，拿下胤禔，伏击胤祥，牵上胤禛，还暗指胤禩，差点把所有的竞争对手全部打趴。

在诸子夺嫡的过程中，别的兄弟都受到了不同程度的损伤，只有他不显山不露水，步步高升，势力渐涨，最后突然暴起发难，几乎把雍正掀下马来。

胤禵比较可惜，他的失败在于和康熙斗心眼，却被康熙摆了一招调虎离山，彻底消灭了妄想。

5.长子胤禔

这就是和弘时有一拼的家伙。如果论智计，胤禔也是相当不错的，能瞧破老八的诡计，反而明牌暗打，捉住太子胤礽的把柄，使胤礽地位一落千丈。

但他行事过于操切，把危险当成了机会，关键时刻被人利用，上窜下跳，一意要置太子胤礽于死地，这是康熙绝不能容忍的。康熙勃然大怒，“你这样的蠢猪，也想当储君？”。

他犯了第二条，伤害兄弟，所以，他是最先倒下的。

咱们再返回头来说说雍正的这个儿子弘时。

弘时犯下的错误简直不可原谅：

一、科考舞弊案

以国家抡才大典之机而谋取私利，这和当年太子胤礽卖官鬻爵，刑部冤案有一拼。问题是当年太子还仁厚，没有将黄体仁和肖国兴当替罪羊送死，而弘时却毫无担当，居然直接把张廷璐卖死了。

这水平，这行为，是犯了第三条，无才无德，难治江山。

二、八旗议政

受八爷胤禩和隆科多的蛊惑，弘时居然参与到了利用八旗铁帽子王议政夺权的时机，暗箱操作，助雍正的政敌夺了丰台大营的兵权，向雍正的龙椅发起冲击。

这是犯了第一条，威胁到了皇帝。

三、刺杀弘历

弘时连续犯错误，还不肯收手，居然在弘历出行之时，收买刺客，要取弘历的性命。

这是犯了第二条，伤害兄弟。

雍正与康熙不同，虽然都有舐犊情深，但到了该下手的时候，那是绝对不会手软的。

当年，皇长子胤禔犯下那么大的过错，康熙仍然留他一条性命。但到了雍正手中，就没有这么好的事了。

李卫的一句话“先帝爷千般都好，就是太宽容了”。使雍正下定决心要将弘时置于死地，以杜后患。

综上所述，弘时的智计水平太过平庸，心无城府，却处处自以为聪明，还犯了三条大忌，岂能不死？

“喝吧！”就是这种炮灰式人物的宿命。

观剧到了这一步，其实我们发现，《雍正王朝》的后期，其实仍然是前面九子夺嫡的延续。

仍然有如鱼得水、左右逢源的八贤王，仍然有明哲保身、堪破大局的老三，仍然有自做聪明，步步失机的炮灰胤禔。

再看本剧的结局，弘历孤身立于大殿前，他登上宝座的所有障碍都被雍正为他扫平了。与当年的九子夺嫡不同，那时候的雍正面临的可是层层陷阱，步步险关。而弘历的面前则是一片坦途。

前面说过，弘历与八爷胤禩十分相似，智虑深长，心机厚重，处世宽仁，受到群臣拥戴，文人仕子的崇敬，活脱脱的一个“八贤王”！

可见，胤禛和胤禩两兄弟斗了这么多年，抵死不休，临到末了，其实胤禛的内心中最欣赏的还是老八啊！

当年，水火不容，费劲心机地将“八贤王”打翻在地，而如今，却又费尽心机地重新树立了一个“八贤王”，让他继承了大统。代价却是自己呕心沥血，身败名裂。

也不明白，这辈子到底争的个什么劲儿？

3、如何评价DC电视剧闪电侠？

我也不是应邀,我就是无聊的给你分析分析.

我脑子里第一印象是,闪电侠等同于中国82版西游记.

首先是关键词对比:

闪电侠: 超级英雄,家喻户晓 剧情 / 动作 / 科幻

西游记:超级英雄,家喻户晓.剧情 / 动作 / 奇幻 / 冒险 / 古装

然后是剧情对比:

闪电侠:

11岁时，艾伦（格兰特·古斯汀 Grant Gustin 饰）的母亲离奇死亡，而他的父亲则被当成了凶手。之后，警探乔（杰西·马丁 Jesse L. Martin 饰）收留了孤苦伶仃的艾伦，在乔的耳濡目染之下，成年后的艾伦成为了一名CSI鉴证分析员，在此过程中，他一直没有放弃过对于母亲真正死因的调查。 艾伦十分迷恋科学家哈里森（汤姆·加瓦那 Tom Cavanagh 饰）所研究的粒子加速器，然而，一场意外让加速器发生了爆炸，艾伦被击中陷入了昏迷。九个月后，终于苏醒的艾伦惊讶的发现自己体内产生了神奇的变化，因此而获得了特殊能力。随着时间的推移，艾伦开始明白，这个世界上，还有很多和自己一样拥有超能力的人存在，而保护市民的安全成为了他新的责任和任务

西游记:

东胜神州的傲来国花果山的一块巨石孕育出了一只明灵石猴（六小龄童 饰），石猴后来拜须菩提为师后习得了七十二变，具有了通天本领，于是占山为王，自称齐天大圣。玉帝派太上老君下凡招安大圣上了天庭，后来大圣因为嫌玉帝赐封的官职太低，大闹天宫，被太白金星困于炼丹炉内四十九天后，大圣踢翻炼丹炉，炼成了金睛火眼。如来佛祖见局势不可收拾，于是将大圣镇压于五指山下。一晃眼五百年过去了，唐僧被观世音菩萨选为西去取经普渡众生的人，大圣受观音指引，拜唐僧为师，师徒二人踏上了取经的路途。

这时候可能很多人反驳我的观点 ,那么我们来逆推一下,让我的想法更牢靠一些.{可以选择是否观看}

中美电视剧发展:

商业电视与国家电视

由于历史渊源和文化背景的不同，以商业运作为主流以追求高收视率为最高原则的美国电视，与作为国家宣传机构作为党的喉舌以教育群众同时，也为群众提供娱乐为目的中国电视组织体系，有着明显的差异也有着完全不同的节目制作理念。这种差异必然强烈地影响到两国电视节目的不同特性与不同倾向。

美国是电视事业发展最早的国家之一早在上个世纪二十年代已经开始实验性的无线电视播出。由于成功地采用商业赞助和插播广告的经营方式美国的广播事业与欧洲的情况不同从一开始就显示出是一项赚钱的生意因而行业竞争也一直十分激烈。在商业广播公司的压力下主管广播电视事业的美国联邦通讯委员会FCC在1941年7月首次批准商业电视台经营。由于有运营多年的全国广播网的经验美国的商业电视从一开始就采取了全国节目网络的概念各地分属于不同业主的电视台通常加盟于一个全国电视网在规定时间主要是开机率高的一些重要时段播出电视网的节目由电视网付给加盟台播出费而电视网则因节目有更多的观众而获取更多的广告收入。在不断的竞争与兼并的过程中逐渐形成了由全国广播公司NBC、哥伦比亚广播公司CBS和美国广播公司ABC三大电视网统治全美电视的格局。[图片是乱配的,只是告诉你电视统计只考虑这三家公司.]

中国电视事业的起步比美国晚了许多而且是在一种完全不同的环境气氛中开始的。1958年5月1日作为现今中央电视台前身的北京电视台第一次实验播出可以说是中国电视的开端。中国的电视事业一直是作为国家机构的一部分按照行政科层体制而发展的。1983年前后随着第十一次全国广播电视工作会议提出“四级办广播、四级办电视、四级混合覆盖”的基本政策省辖市和许多县级行政区纷纷创办自己的电视台并逐渐形成中央电视台——各省级电视台——市地级电视台——部分县级电视台这样一个树形网络结构。很明显这个结构与国家政权的行政体制完全是同构的。这些由各级党政权力机关投资创办作为行政机构一部分而存在的电视体系当然是一种纯粹的国家电视组织其基本职能只能是国家宣传机器和“党的喉舌”。近年来这种中国的电视体制在市场经济的冲击下已经发生了某种程度上的变化但其中国电视组织的基本性质却没有改变。

美国的主流节目数量远比中国少得多以电视剧的年产量为例中国近年来电视剧的年产量一直保持在10000集左右的水平而美国每年的电视剧年产量一般不会超过5000集其中又有一大半是每天在日间播出的肥皂剧真正能够上晚间黄金时段的主流电视剧包括电视网首播情节系列剧、情境喜剧、电视电影和首轮辛迪加电视剧集总共也就是2000集左右。但就是这2000个小时左右的节目却支撑着美国电视广告收益的半壁江山。相比之下中国的电视台数量虽多网络化程度却不高因而呈现出节目普遍覆盖面小、效益低、投资小、质量差的局面。

那么美国人电视剧都有什么?{可以选择是否看}

美国电视剧是美国社会的文化、政治、和经济的重要表征。透过美国电视剧，我们可以直接地感受到美国社会的情感、想象、价值、身份、乃至时代精神的现状和演变。近来，随着美国电视连续剧《24小时》和《兄弟连》的热播，引起了人们对美国主流媒体上的电视连续剧的广泛兴趣和关注。记得八十年代刚刚引进美国电视连续剧《大西洋底来的人》和《加里森敢死队》时，也曾引起过轰动。但是比较当年的美国电视连续剧和今天的美国电视连续剧，其形态、风格、主题和内容，已有很大的变化和不同。本文试图梳理美国电视剧的形态、主题、风格和演变脉络，由此透视美国当代大众文化和社会演变之一斑，并就形式、风格和主题等美学因素和中国电视剧的异同作一个简短的比较。

1．黄金时间的情节系列剧

美国电视连续剧主要可以分成在晚上黄金时间播出的情节系列剧（Drama）、日间播出的肥皂剧（Daytime Soap Opera）和情景喜剧（Sitcom）三大类别。在美国电视的早期年代，黄金时间的电视剧主要由原封不动地从舞台搬到电视上的戏剧作品所构成。它们原来大都是经典的戏剧和文学作品。《克莱夫特电视剧院》（1947－1958）是最持久的节目之一，它给电视的“黄金时代”的观众留下了美好的印象。《90分钟剧院》（1956－1960）也是如此，它每个星期提供一个完整的原版的电视戏剧。这些节目大多数是实况完成，这赋予了它们类似剧场演出的性质。 随着电视节目变得越来越成熟，自成段落而又互相联系的电视系列剧代替了这些经典剧。新的系列剧有一套固定的角色和能够在60分钟之内解决的问题。在电视系列剧《硝烟》（1955－1975）、《马库斯.韦尔比医生》（1969－1976）、和《迈阿密飞虎队》（80年代）中，惊险、激动、紧张的情节，情节主导的角色，圆满的结局成为关键的因素。西部片、侦探片、神秘故事、科幻惊险片和医生的故事中都有好人和坏人。系列剧每周播出一集，主要角色一个星期又一个星期地登场，但是他们似乎很少从他们以前的故事中学到一些什么东西，在故事的结尾和在故事的开头一模一样。每一个故事中的问题可能被解决了，但是推动整个系列剧的问题永远不会解决，因为那样的话意味着整个系列剧本身就会结束。大多数这些节目在小说，电影，和收音机节目中都有先行者。但是，电视的表现形式通常要求对原作做一些调整，因为小屏幕要求亲密而不是壮观，较少的角色而不是较多的角色，近景而不是电影的远景、或收音机的在想象中的镜头。另外，电视剧在时间容量上也比电影和一般小说大得多，这可以让它把故事从容叙来。 各种形式的系列剧在美国电视上轮回流行，今年是医生的故事红红火火，下一年是警察的故事出尽风头，再下一年是律师成了舞台中心。以下是几个在美国黄金时间系列剧历史上影响深远的亚类型。

西部片 西部片在电视的早期年代获得过巨大的成功。它是独特的美国式的和曾经是美国出口到其他国家节目的一个大类型。结果，关于这些携枪的美国拓荒者的神话在媒体上被大大地强化了。（或许应该如此－－因为美国平均拥有手枪的人口远远多于其他国家。） 西部片中好的节目象其他节目类型一样，具有娱乐性和信息性，引人发笑和启迪智慧；但是其中糟糕的节目，常常是陈腐的、枯燥的、和粗暴地冒犯性的。 《硝烟》（1955－1975）是历来最长的西部片连续剧，它的故事发展缓慢，其中有各种年龄和社会背景的角色。麦特个子高大、沉默、顽强。他的助手切斯特和菲斯特思则是喜剧人物。善良的老人道克经常发牢骚，而吸引人的基蒂小姐则为故事增加了浪漫离奇的色彩。基蒂是老式西部片中程式化的美女。她有点调皮（毕竟，她管理着一个酒馆），但是有一颗金子的心。当《硝烟》在播出20年后终于结束时，电视机前没有人不流下眼泪。 尽管它的程式化套子，西部片的故事也十分灵活多变。或许这说明了它在美国电视早期年代的巨大成功。但是在70年代，随着观众越来越成熟，西部片的观众开始减少了。在80年代早期企图复兴西部片的努力几乎没有什么效果。今天，辉煌一时的西部片已经走向没落。

医生剧和律师剧 如果说西部片是美国社会传统神话的代表，那么医生剧和律师剧则是美国社会现代神话的代表。这些现代神话里的中心人物是现代社会中典型的专业人士：医生和律师。在美国电视的最初二十年间，医生剧非常流行，如《本.凯希》、《基尔戴尔医生》、和《马库斯.威尔比医学博士》。这些连续剧的成功可能和美国社会给予医生行业的崇高地位有关；电视剧反过来又给这个行业加上一些额外的东西：罗曼史的光彩。虽然这些男男女女都只是普通人，但是我们在电视上每周看到他们在巨大压力下的英雄的业绩，他们的病人似乎总是会恢复。近来当红的医生剧有国内广大观众熟悉的《ER》（《急救病房》）。最著名的电视律师是佩瑞.梅森，由雷芒德.布尔扮演。《佩瑞.梅森》（1957－1966）最初是拍成黑白电视，但是它在70年代和80年代的辛迪加发行渠道中获得巨大成功和成为电视中的保留节目。他的情节每个星期都是相同的：某个被冤枉的人来梅森处寻求帮助。梅森和他的秘书戴拉.斯翠特和侦探保尔.德雷克一起最终解决疑案。梅森常常在他的被辩护人被审判时，在证人席上揭穿真正的罪犯。在故事结束的时候，梅森会和他的被辩护人和助手一起喝咖啡和饮料，并解释他如何把案情搞清楚的。故事的这一部分被称为“尾声”（denouement），它是如此成功，以致引来了许多效仿者。 《洛杉矶的法律故事》（《L.A. Law》，1986－1994）表现了当代的司法现实，被认为是历来最优秀的电视连续剧之一。它以非同寻常的幽默和同情深入地探讨了一个成功的法律事务所和他们面对的困难复杂的法律问题。到它停止播出的时候，它的作者斯地文.波奇科又创作了《纽约警察局的故事》（《NYPD Blue》）。这是又一个在批评界和商业上俱获成功的作品。目前仍在热播。

动作－惊险剧 动作－惊险类型在美国是一个永不衰竭的品种。典型的动作－惊险剧是关于警察或私人侦探的故事，但是也包括科幻故事和其他品种。它们的共同特点是“节奏”（pacing）。观众不断地处在谈话和汽车追踪，谈话和打斗，谈话和谋杀之间。在一开始，动作－惊险剧就受到批评，特别是因为它使用了暴力场面。关于这一点有两个学派。一派认为电视上的暴力鼓励了现实生活中的暴力。另一派认为电视上想象性的暴力体验替代（或宣泄）了现实生活中的暴力倾向。一般而言，美国电视网的主管们这些年来企图减少电视上的暴力。但是最成功的动作－惊险剧，如《斯达思加和哈奇》和《A 突击组》，常常也是最富暴力场面的。根据用途和满足的理论（一种不注重电视如何反映现实或主流意识形态，而注重电视如何满足观众欲望的电视研究方法），动作－惊险剧满足了观众想在一种安全的、可控制的情况下面对非同寻常或灾难恐怖的情形的愿望，想分享在痛苦中的他人的感受和看到在行动中的坏蛋的愿望。 一个观众可以发现这种满足的显而易见的领域是警察和强盗的世界。在50年代成功的动作－惊险剧有《天罗地网》（1952－1959）、《高速公路上的巡警队》，60年代有《联邦调查局》、《赤裸的城市》、和《天罗地网》（1967－1970），70年代有《库加克》和《夏威夷 5－0》，80年代有《西蒙和西蒙》等。这些故事的情节都是英雄人物追踪罪犯并最终以巧妙手腕把他们捉拿归案。70年代的警察剧强调主要人物的个性。《科伦波》、《麦克路德》、《库加克》和《伯莱塔》的剧作在描述如何抓住坏蛋的同时，用了很多篇幅来发展英雄人物的个性。可信的个性发展也是《江普街21号》成功的主要因素之一。它在1986年播出，是福克斯电视网最初获得高收视率的电视连续剧之一。《江普街21号》追溯了三个便衣警察渗透到高中和街道犯罪团伙中去的时候他们的生活。收视率指出：这个节目主要吸引了少年观众和18－24岁的青年观众。通常在这个年龄，他们主要看MTV，很少看其他节目。另一个在80年代轰动一时的动作－惊险剧是《迈阿密飞虎队》，它的成功极大地依靠了大预算和大场面。不管怎么看，这个节目的情节都是最好的电影材料。它的真正的角色是壮观的视觉场景和充满魅力的服装。“迈阿密的包装”成为许多黄金时间电视节目的标准，包括《迈阿密》制片人迈克.曼恩的以60年代为背景的动作惊险连续剧《犯罪的故事》。

当前的一些趋势 9·11以后，反恐成为美国全民关注的重点，《24小时》便应运而生。《24小时》由Fox电视公司制作，从2001年首播，至今播出3季。故事围绕美国洛杉矶反恐小组（CTU）主管杰克·鲍尔展开。第一季以阻止恐怖分子刺杀总统候选人开始；第二季是关于核弹即将被恐怖分子引爆的危机时刻，各方面面临的艰难抉择；第三季则围绕生化武器与恐怖分子展开搏斗。《24小时》每集里至少有4个线索：杰克、CTU小组、杰克的家人、大卫·帕尔默，它们时而并行，时而交集，还不时同时以多画面的形式出现显示同步性。 以《24小时》为代表的美国电视剧制作从某一个方面来说迎合了当下的时事，选择当前的主题，表达及化解民众内心的不安和焦虑，努力创作出一个具有责任和爱心的“美国之父”的形象。在《24小时》里，杰克·鲍尔以作为父亲、丈夫和反恐组长的多重身份，承受压力，担负责任，处于危机中的主人公演变成遭受创伤后重新站起来的美国形象化身。富有创新的多线索交叉并行发展的结构，特意强调剧情时间与观影时间的同步造成了观众的深度欣赏幻觉，成为吸引观众的一个成功技巧。该片在内在逻辑和一贯主题上不折不扣地反映了美国主导思想，即无论什么样的危机终将会被克服，人物也是二元对立、正邪分明的。作为日常生活的审美体现，美国电视剧将现实生活转化为富于幻觉的艺术作品，并且变成影像与观众交流，成为当下美国“9·11”事件以后国内政治形势、电视剧工业生产和发达资本主义国家中观众影像消费三者的结合物。 在本片的创作方面，多个导演、编剧、制片的集体延续创作体现出惊人的风格一致性。除了主要演员外，配角频繁更换。一方面是剧情的需要，另一方面是满足观众的心理需求，更可能是为了培养演员发现新人。在拍摄方面，紧凑的剪辑和手提摄影的运用，加强了紧张焦虑的气氛。本片获得54届“艾美奖”十项提名及第61届“金球奖”最佳连续剧奖。被称为美国“最令人兴奋和最具原创性”的电视连续剧。从故事结构和形式上而言，它和传统的黄金时间的电视剧有所不同，主要问题不再在60分钟之内解决；而是类似美国的微型连续剧（Miniseries），在多集的框架内解决一个主要问题。同时在题材类型上也把家庭情节剧的内容混合到动作片中，在视觉和影像风格上则把新闻片和科幻片结合起来，其精致讲究的视觉质量和曲折紧凑的叙事结构使它成为一个介于电影和电视之间的混合物。 相比之下，另一部由HBO制作、广受关注的系列剧《欲望都市》则保持了传统的结构方式，每集解决一个问题，但是时间上压缩到情景喜剧的长度，每集30分钟。《欲望都市》从1998至今已播出6季，它围绕发生在纽约曼哈顿的四个事业成功自信的单身女性的故事，是一部关于都市白领在性爱话题、时尚生活以及面临感情上挫折困扰的情景喜剧。四个女性热情、敏感和大胆，互相分享各自的感情和秘密。她们的生活态度和追求不仅仅迎合了都市的白领女性，同时也是消费文化的产物。剧中女主角在商场、酒会等时尚场合流连，观众也跟着一道享受了视觉消费的盛宴。在某种意义上这是一部以女性为主角的女性主义电视片。和中国的现代都市言情剧相比，其性的内容（主要通过语言）更为直露，但是它主要是在HBO等有线电视收费频道上播出。它和《24小时》一起代表了美国黄金时间系列剧综合化和多样化的发展趋势。

2．日间肥皂剧

日间肥皂剧（Daytime Soap Opera）也是美国当代电视的一大特色，经过多年的发展，已经相当成熟。其主题比较固定，以处理家庭人际和男女感情关系为主。在每天下午播出，每周5集，每集一小时。肥皂剧是由它最初的节目资助人肥皂制造商出资制作而得名的，它是在日间电视一开播的时候就出现的。它的配方是从无线电直接搬过来的。主人公常常和亲密的朋友或亲人发式冲突，并必须作出决定解决这些冲突。每一个段落之间用“且听下回分解”的方式结构起来，一个冲突可以延长至几个星期才解决，音乐用来帮助转换场面，对话中很少幽默。不象晚间电视连续剧或情景喜剧的人物，肥皂剧的人物会从他们的错误中吸取教训，并不断地被前面发生的事件所影响。某些肥皂剧，例如《指引之光》（《The Guiding Light》）和《天长地久》（《As the World Turns》），在日间电视上已经播出了30多年和培养了一批忠实的观众。 不象黄金时间的节目，肥皂剧常常在它被播出的一个星期或两个星期以前才拍摄完成。一周五天的节目日程驱使着演员和摄制组。预算很少允许重新拍摄，有时候错误的台词和动作也必须被播出。它必须把它的开支保持在最低。这种节目日程的一个好处是：肥皂剧可以把近来的新闻事件编进剧本；而黄金时间的连续剧则不能这么做，因为它们常常是提前6个月拍摄。日间肥皂剧是最有利润的电视节目类型。因为它的制作便宜，广告商也愿意在上面做广告。一个纸一样薄的布景可以反复使用，因为肥皂剧的世界是一个说话和特写的世界，只有很少的动作，很少有什么东西被毁坏。近年来，有些肥皂剧在现场制作，但是大部分仍然在摄影棚制作。 肥皂剧的角色是精心地为最大量的观众而设计的。他们通常年轻（25－35岁），穿着整齐，经济宽裕。男主人公常常是医生，律师，和成功的业务主管人员。女主人公则富于吸引力和打扮得漂漂亮亮。室内布景实际上不大，但在摄像机里看起来非常大，饰有豪华的地毯、漂亮的幕帘、以及室内酒吧。肥皂剧角色的很多动作是吃、喝、和争论，从来不用为生存的问题而操心。 日间肥皂剧经常被批评家和媒体工业的人士放在第二等的地位，主要因为它们播出的时间、便宜的制作、和赚人眼泪的故事线。但是有人从文学的观点认为，肥皂剧比黄金时间的电视连续剧和情景喜剧要高级。肥皂剧的作家不必在30分钟之内解决所有矛盾，他们能够在一种更现实主义的（虽然仍有夸张）情景中探索角色和挖掘他们的动机。 虽然批评家指责所有肥皂剧都令人扫兴地雷同，但实际上每一个都针对了特定的观众群体。虽然70％的观众是女性，但是男性观众和年轻人也越来越多地观看肥皂剧，其中有棒球明星、大学生、政治家和许多在晚上工作的男女。肥皂剧在大学生中一直很流行。几乎在任何大学校园，你都能够在午餐时间发现大学生聚集在电视机旁。ABC《总医院》（《General Hospital》）中的人物卢克和劳拉的婚姻在1981年是校园的一个主要事件。如果并不是所有的学生都会绕开他们喜欢的肥皂剧的播出时间安排课程，但是有些学生会这么做。 其他赢得青年观众爱好的肥皂剧有CBS的《年轻的和好动的一代》（《The Young and the Restless》，多年来稳据收视率之冠），NBC的《我们生命中的日子》（《Days of Our Lives》），和ABC的高收视率的《都是我的孩子》（《All My Children》）。1983年，《都是我的孩子》的作者爱格尼斯·尼克松推出了一个新的每天半小时的肥皂剧《爱》（《Loving》）。它最初是一个为电视制作的电影。为了吸引年轻的观众，故事情节是在大学和高中校园里展开。许多其他的肥皂剧也很快跟上。在夏天许多年轻观众可能会有更多时间看电视的时候，肥皂剧中的年轻角色常常给予更多的戏。 固定的观众能够叫出一个特定肥皂剧中所有角色的名字，并详细描述他们的历史。偶然的观众常常迷失在情节中，因为它的情节常常比盘山公路有更多的拐弯和曲折。肥皂剧的观众－角色关系是一个绝妙的研究材料。没有任何一种媒体的观众是如此地投入他们的节目和热爱他们的角色。当肥皂剧的角色在故事情节中过生日时，他们可以期待很多来自观众的生日贺卡。当他们病了，成千上万的观众会寄来问候卡。如果一个受欢迎的角色死了，观众会抗议。和黄金时间的观众不同，肥皂剧的观众似乎能够更好地把他们和节目中的信息联系起来。愿意相信浪漫的爱情，愿意看到罪恶被惩罚和善良得到回报，以及愿意看到其他人犯错误是最经常被观众自己提到的热爱肥皂剧的理由。 肥皂剧的角色常常倾向于善和恶、积极和消极的两端，并有明确的个性。但是，一个角色从好变坏、又从坏变好也并非不可能。今天的美国肥皂剧探讨从种族主义到艾滋病等各种社会问题。和以前的肥皂剧相比，它的节奏更快、有更多的性爱内容。它是美国电视节目中最持久和流行的节目类型。

3．情景喜剧

情景喜剧（Sitcom）从一开始就是美国电视的一部分。它在目的是逗乐观众的节目中可能是最纯粹的娱乐形式。这不是一个简单的任务。它需要有才华的作家和演员才能一周又一周地创造出幽默的台词和动作。一个成功的喜剧节目的配方一般是：角色在一个具有无穷的情节的可能性的情景中展开，产生了一些问题，问题变得复杂和严重，然后问题被解决。遇到的问题常常是产生于误解而不是罪恶，观众可以放松，因为问题将会被解决。 情景喜剧也以处理家庭和社会人际关系为主，但由于大都在晚上黄金时间首播，每周播出一次，所以制作更为讲究，故事节奏也更快。其长度为30分钟左右（包括广告时间），播出时往往伴随着现场观众（或后期合成）的笑声。著名的有我们熟悉的《成长的烦恼》，前面提到的《欲望都市》，以及目前正热门的《老友记》。《老友记》由NBC制作，1994年首播至今，共播出了10季。作为一部彻底而纯粹的通俗剧的代表，是具有十足纽约风格的情景喜剧。它形成了一个自己的小世界，围绕着六个三十左右有着鲜明性格的男女拉开了故事帷幕。虽然他们心地善良，友好相处，但是各自身上永远改不了的缺点和毛病使观众预见到以后可能会发生什么，形成特定的心理认同感，成为观众一直看下去的理由。与此同时也表达了都市年轻人的生活、友情和爱情，体会到平淡生活的表面下还涌动着爱的力量。 《我爱露茜》（1951－1961）是早期情景喜剧的代表作，同时也一个常盛不衰的节目。它可能在电视上重复播演的次数比任何其他节目都多。不象持久的《我爱露茜》，大部分情景喜剧延续得不久；它们的平均寿命持续大约一个演季（大约一年〕或更短。大部分是在开始的时候似乎很可笑，但是作家很快就用完了他的点子，而一个新的节目总是在边上等着上演。在50年代，一个节目总是保证有39个星期的上演时间，但是现在一个节目在播出6星期以后如果收视率不佳，就可能被撤下来。 有线电视有着巨大的节目播出能力，它正重复播出一些过去经典的情景喜剧。一些独立电视台也重播这些节目。这给予观众一个研究这一类型演变的独特机会。早期的情景喜剧试图强调可信性，但是不断制造节目的需求加速了人物单薄和罐头笑声的倾向。它们常常是一些强化传统美国价值观念的、容易消化的小故事。 在1971年，随着诺曼.利欧的《家庭之内》的首播，情景喜剧发生了一个突破。这个节目不同于以前的任何情景喜剧，它以“现实主义”风格的对话处理了当代的、有关现实的社会问题，以至政治问题， 包括自杀、失业、种族、和妇女解放。这些在以前的情景喜剧中都是属于禁忌的主题。他的这个节目和随后推出的一些节目，如《好时光》、《杰菲逊一家》等，提高了情景喜剧在批评家和观众眼睛中的地位。当然，不是每一个人都赞成；许多人觉得这些问题在更严肃的类型中、如纪录片中会处理的更好。但是利欧的商业成功使他在电视中占有一席之地。 轰动的连续剧《快乐的日子》（1974－1984）和它的派生剧《拉文和雪利》（1976－1983）的成功部分是由于怀旧的狂热。两个故事的背景都放在50年代和针对50年代那个时候在高中的观众。（年龄在25－49岁的观众是最理想的观众，因为他们对电视上作广告的产品购买得最多。）但是这些节目不仅赢得了这些观众，还赢得了更多的人。许多年轻人关上了他们的立体声音乐来观看这些也赢得他们喜爱的角色。《快乐的日子》、《拉文和雪利》、和《莫克和明蒂》为加利.马歇尔构成了情景喜剧的三部曲，他领导了一个最成功的电视制作公司。马歇尔承认：他的节目大部分强调畅怀大笑而不是社会意识。 80年代早期最成功的情景喜剧似乎反映了畅怀大笑的哲学。《哈扎特公爵》在收视率上一直居于前10名，还有《三人公司》和《莫克和明蒂》。似乎只有《M*A*S*H》（1972－1983）能够在作出严肃的社会评判同时，具有很好的收视率。这或许是因为它把这些评论和许多视觉性的喜剧材料结合起来了。在《M*A*S*H》的11个演季中，它成了全国的娱乐节目。当派赴越南的第4077小组（《M*A*S*H》中的主角们）打起背包返回美国时，它的最后的2个半小时的节目成了电视史上单个片段收视率最高的节目，超过了前面的冠军《达拉斯》。它在辛迪加市场销路也很好，在许多大城市的各电视台每天仍能看到多次重播。许多批评家认为：《M*A*S*H》给情景喜剧的类型增加了新的深度，再一次证明了智慧的和有意义的幽默在商业电视网上有一席之地。 其他的80年代的情景喜剧似乎显示了对更传统的家庭主题的回归。《卡斯比的故事》处理了一个黑人家庭的故事，但是其中的情景可以联系到每一个人。另外《谁是老板？》、《成长的烦恼》、和《家庭关系》都是以家庭情景为基础的，被统称为“温暖喜剧”（warmedy）。但是另外两个则对传统的程式提出了挑战。《金发女郎》用一种积极向上的方式表现了四个在佛罗里达共住一幢房子的老年妇女的故事。《凯特和艾莉》描写了两个和她们的孩子住在一起的中年离婚妇女的故事，她们面对“真实”的事件和人物。 《夫兰克的地方》是1987－88演季中黄金时间的四个“黑暗喜剧”（dark comedy）之一。所谓的黑暗喜剧不使用背景笑声的效果，经常更象正剧而不是喜剧，涉及如死亡、毒品、和离婚等主题。有两个黑暗喜剧是作家/导演/制片人杰伊.塔赛斯的作品。《斯来伯·麦克斯威尔的故事》是描写一个以自我为中心的报纸体育新闻记者；而《莫莉·杜德的日日夜夜》则是描写一个有精神问题和有一大堆古怪亲戚的中年单身妇女相当混乱的生活。尽管它们多有创新，但是在这一时期更悠久和更传统的情景喜剧风格如《酒馆》的成功证明了：黑暗喜剧的观众十分有限。 80年代晚期有一个挖苦性的喜剧升起的趋势。Fox电视网在这个栏目下有两个成功的节目：《带孩子的婚姻》用一种不敬的态度处理了婚姻；《辛普逊们》美化了成绩表现不佳者。ABC的《罗丝安》表现了一个体重超重的家庭，他们在行为上常常极端无礼。虽然这些节目常常由于它们的负面态度受到批评，但是它们受到观众的欢迎。 90年代出现了一些把喜剧和正剧结合在一起的新的努力，包括《好奇的年代》、《多基.豪塞尔医生》、和《布鲁克林大桥》。但是没有一个获得象在《罗丝安》和《带孩子的婚姻》中的那种直截了当的幽默所达到的成功。《罗丝安》的收视率仍然是每个星期名列前茅；而《带孩子的婚姻》则有一大堆忠实的追随者，并在辛迪加市场上十分抢手。这些节目经常被认为比它们的竞争者更为“现实主义”，因为它们明确地表现了蓝领阶层的生活环境。 总之，情景喜剧由于它们对性的强调、对少数民族不适当的描写、太屈从于收视率、以及明星过分的工资要求，常常受到批评。情景喜剧也因为它显得所有问题都能够在30分钟内被解决而受到批评。大多数情景喜剧的制片人主要关心使人们得到快乐。就象诺曼.利尔所说的：“我希望……当人们关上电视时会因为看了这些节目而感觉快乐一点。” 90年代最成功的情景喜剧是《森菲德》，由42岁的杰利.森菲德自编自演。它是NBC星期四晚上黄金时间的重头戏，平均每周的收视人数高达8130万，约占美国总人口的三分之一，为美国有史以来情景喜剧收视率之冠。是什么使得《森菲德》如此吸引观众？不少有趣的情景喜剧都是从政治话题、家庭关系上引出笑料。但是，《森菲德》的话题却是“什么都不是”。对于厌倦了电视上严肃话题的观众来说，“什么都不是”就是一种吸引。过去的年代曾经是“意义”的年代，人们总是仅仅寻求伟大的真理。现在，森菲德站出来，要出示给大家看“什么都不是”的意义。森菲德由此被称为“虚无之父”。事实上，它不可能什么都不是，只不过它的话题可能从世俗生活中微小的事物中去发掘，比如袜子、口袋、钢笔、玉米片，比如讨论发型好坏，讨论停车位，讨论超级市场付款台上的隔离棒是用来避免自己的东西“和别人的东西发生亲昵关系”。《森菲德》把注意力始终集中在都市生活的“不幸的快乐”上，启发观众对生活的敏锐直觉。评论家们喜欢谈论森菲德在剧中表达的智慧，生活中小小的思想火花，由于道出了某种似是而非的真实而产生的喜剧效果。如果说《森菲德》没有彻底改革情景喜剧，那么他至少是给电视喜剧带来了一个新型的自我中心的时代。 从制作成本而言，晚上黄金时间播出的情节系列剧最昂贵，每集三百万美元左右。情景喜剧其次，一百五十万美元左右。肥皂剧最便宜，每集几十万不等。

结语：和中国电视剧的简短比较

和中国的电视剧相比，美国的电视剧历史更长，在类型的规范上更为成熟。但是，中国电视剧借助于深厚的中国历史和文化积淀，在发展中也形成了一套自己的规范和特色。从电视剧所处理的主题和内容上看，美国的电视剧和中国的电视剧有明显差异。如美国电视连续剧的几个主要的亚类型是西部片、医生律师剧、惊险动作剧，代表了美国社会主流价值观中的拓荒精神、冒险精神和专业精神。而中国目前则更流行清宫戏、武侠片、都市言情剧和红色经典剧，这些亚类型都和中国社会的文化、历史、和现实背景紧密相关。另外，对性和暴力的表现（包括直接的或间接的、语言的或画面的）是美国电视剧的一大特色；中国电视剧对此则更为节制，尤其是对性的表现。这其中既有文化观念差异的原因，也有技术和经济（如动作片的制作技术和成本问题）的原因，也有美学的原因（如中国武侠片打斗场面中的动作不光体现了力量，也包含有美感）。 在表现形式上，美国的电视连续剧有时候被称为系列剧。这是因为它的连续剧人物虽然是连贯的，但是每一集的故事大都可以单独成篇。每一集中的主要事件和矛盾都在该集结尾时得到解决。在这一点上，《24小时》代表了一个新的趋势：它的主要事件和矛盾贯穿二十四集连续剧，并在最后一集得到解决。这和中国现在流行的电视连续剧结构十分相似，但是这种结构在美国的电视连续剧中不是主流。并且《24小时》在每一演季又开始一个新的故事，在这一点上又混合了美国电视剧老的形式传统。 在某种意义上，中国的电视连续剧很象美国的日间肥皂剧：前后连续的剧情，不断发展的人物性格，“且听下回分解”的叙事结构，每天播出的日程安排等。但是美国的日间肥皂剧和中国的电视剧相比，在的题材上有更明确的限定：主要表现家庭人际关系的互相作用。以致美国人常常用它来形容他们自己生活中的冲突。（“我的天！我父亲不和我母亲说话，我姐姐正在闹离婚，而我在学校的成绩则一塌糊涂。我的生活真是一出肥皂剧！”）。而且它在叙事节奏上较为放松，特写和对话很多，场景相对集中，整个剧的长度可延续几十年，这些都使它更具有了普通生活的外观。 中国的电视剧中虽然也有许多在主题上处理家庭伦理和情感问题的连续剧，但是除了主题，它在镜头调度和叙事的结构形式上和中国和一般电视连续剧没有什么差别。美国的肥皂剧则已经形成一套和黄金时间电视系列剧不同的语法，类型的规范十分明确。它和中国的家庭伦理剧相比也有很大的差异，例如在镜头结构、叙事语法和电视剧的整体长度上。特别在对故事情节的设计和人物性格的表现上，美国的肥皂剧在“展示”观众感兴趣的东西时没有太多顾忌，而中国的则很注意表达故事中的伦理和道德理念。 在情景喜剧上，中国起步较晚，九十年代初开始尝试，所以在形式和结构上较多地借鉴了西方的情景喜剧。如：较为固定的场景；每集主要讲一个故事，可以单独成篇；使用现场观众（或后期合成）的笑声等。但是总的来说，中国的情景喜剧在形式的处理和题材的把握上都不如美国的情景喜剧成熟，也不如中国自己的电视连续剧成熟。 从制作成本而言，美国电视剧大大高于中国的电视剧。当然，这一方面是由于美国经济的发展水平，另一方面也由于其纯商业化的运作刺激了制作成本的不断攀升。其积极的方面是使得美国的电视剧在制作上一般都有较高的技术水准。

所以呢?

对不起没图片我写不下去.......要去搬砖了.欲知详情如何,请关注我~听我下回分析..~~~

4、清王朝的秘密立储制度谁发明的？

中国自古以来有嫡长子继承制，尤其是封建社会上层阶级统治阶级对嫡长子继承制十分看重。但是到了清代皇位继承时，这种嫡长子继承制度发生了改变。开始实行秘密建储制度，主要是为了防止太子与皇帝争夺皇位，同时又避免太子和其他皇子之间的争斗，还可以尽量的避免皇子和满朝文武官员结党。

清代满人入关之前一直实行的是由王公贵族共同推举储君的制度，到了康熙14年，康熙皇帝一改祖制，开始仿照中原王朝的立储制度，立二阿哥胤礽作为皇太子。当时康熙皇帝下达立太子的诏书中说：“帝王绍基垂统，长治久安，必建立元储，懋隆国本，以绵宗社之祥，慰臣民之望。”当时被立为皇太子的胤礽只有两岁。

（剧照·康熙皇帝）

康熙皇帝为了把太子培养成未来好皇帝，倾注了大量的心血。不仅自己亲自来做太子的启蒙老师，在太子年龄稍微大一些的时候，康熙皇帝聘请了当时最有名的大儒来到太子的老师。太子也没有辜负皇阿玛的期望，8岁时就已经可以熟练的运用满汉两种文字，还可以流利的背诵出《四书》。而且更令康熙皇帝欣慰的是，太子并没有成为一个书呆子，时时刻刻不满懒人立国之本，弓马娴熟。

康熙皇帝为了巩固太子的地位，维护太子的威严，严厉打击一切又不利于太子行为的大臣。比如大学士明珠因为拥护皇长子胤禔，直接罢免了他大学士的位置。

（剧照·纳兰明珠）

但是太子却不太争气，因为从小娇惯是万众瞩目的核心，太子性格逐渐跋扈。虽然他所享受到的待遇比其他的皇子都要好，但是他似乎并不满足杰佣亲信大臣之手广收贿赂，而且还私自动用国库里的钱。或许是看到了父亲对自己爱护有加，太子对大臣也开始盛气凌人，动辄呵斥凌辱。

（剧照·太子胤礽）

这些都导致康熙皇帝对太子胤礽的信任度逐渐降低。终于在反复两次立太子和废太子之后，还是将胤礽的太子之位废掉。康熙皇帝在弥留之际，下达《遗诏》，将皇四子胤禛立为新帝，是为雍正皇帝。

雍正皇帝继位之后，深刻的感受到了皇子之间为了争夺储君之位的残酷斗争，为了关系到皇权交替的稳定以及政局的安稳，他想到了秘密立储制。

雍正元年八月份，雍正皇帝在乾清宫的西暖阁找见了大清帝国最高统治阶层顶端的王公贵族以及满汉大臣们，他家自己关于立储的想法向各位大臣公之于众：“建储一事，必须详慎……朕特将此事亲写，密封藏于匣内，置之乾清宫正中，世祖章皇帝御书‘正大光明’匾额之后，乃宫中最高之处，以备不虞，诸王大臣，咸宜知之，或收藏数十年亦未可定。诸王大臣等当各竭忠悃，辅弼朕躬，俾朕成一代之命主。朕于尔等亦必保全成就，笃厚恩谊，岂非国家之大庆乎!”

这是中国历史上第一次采取这种立储制度。

秘密立储的制度在之前的中国历史上从未出现过，但是放眼世界范围内，在1000多年前的波斯国，采用的正是这种制度，不知道是不是雍正皇帝和外国使臣交流时学到了办法。

5、老五胤祺与老九胤禟都系宜妃所生？

康熙第五子胤祺和第九子胤禟都是康熙最喜爱的妃子宜妃郭络罗氏所生，两人是一母同胞的亲兄弟，令人不解的是年纪较张且地位较高的老五胤祺却没有参与康熙晚年的诸子夺位的事情，而年纪较小的老九胤禟却坚定地支持老八胤禩参与争夺皇位，其母宜妃也牵扯其中。

在雍正继位之后对宜妃与胤禟母子极为憎恨，宜妃晚年凄惨，胤禟更是被雍正进行了打击迫害，更令人不解的是雍正居然没有报复胤祺，甚至还对胤祺比较不错，在胤祺去世后，雍正更是悲痛不已，亲自为其撰写祭文，这又是为何？

正所谓龙生九子各不相同，胤祺与生母宜妃和亲弟弟胤禟性格大不相同，甚至与父亲康熙性格也完全不同，在历史上宜妃性格张扬跋扈，胤禟性格豪爽仗义，而胤祺却是温厚宽和。

胤祺自幼被康熙交与嫡母仁宪太后博尔济吉特氏抚育，这位仁宪太后就是顺治的孝惠章皇后，也是康熙祖母孝庄太后的侄孙女。

仁宪太后生性非常谦和宽厚，而且极为笃信佛教，当初顺治独宠董鄂妃时，几次都想废掉仁宪太后的皇后之位，正是由于她的脾气极好，生性谦和宽厚，对宫中任何人包括董鄂妃在内都很尊重且有礼数，顺治找不到她的过错，再加之董鄂妃为之求情，董鄂妃曾向顺治表示如果废除皇后，那她就出家为尼。

看一看连情敌都为仁宪太后求情，甘愿出家也不忍看她因自己被废除皇后之位，可见仁宪太后为人品性。

因此在仁宪太后的影响下，胤祺也笃信佛教且自幼也是非常谦和宽厚，而且胤祺一直到9岁时还没学过汉文，没有接受过其他皇子所接受的儒家教育，后来胤祺虽然接受了儒家教育，但是他并不像其他兄弟那样汉化程度极高，他始终没有被彻底汉化。

这也是为何胤祺没有参与争夺皇位的原因，毕竟自顺治入关后，清朝就一直推行汉族文化，并倡导用儒学治国，所以康熙在选择继皇位承人上不会选择一个不太精通汉族文化的儿子，有了这一点再加之性格谦和宽厚，因此胤祺很自然的也不会参与进争夺皇位之中。

而胤祺能在康熙时期获封恒亲王，一个在于就是他曾经跟随康熙亲征准噶尔部噶尔丹叛乱，另一个就是他的为人品行很受康熙喜爱。

胤祺是康熙诸子中最为谦和宽厚之人，他对待宫女太监这些宫廷服务人员都是毫无皇子架子，平易近人，还经常能接济贫苦百姓，因此康熙曾评价胤祺为“此子心性甚善，为人敦厚”。

而且胤祺也极重兄弟情义，在康熙一废太子之时，胤禩受老大胤禔牵连被卷入其中，后来被康熙下旨圈禁起来，与胤禩关系极为亲密且为同党的老九胤禟和老十四胤禵纷纷不服，于是两人相约带毒药劝谏康熙，劝他释放胤禩。

当时胤禟与胤禵言辞激烈，甚至向父亲康熙表示如果不释放胤禩，那么二人愿意陪胤禩一同自尽，让康熙尝一尝唐玄宗李隆基一日杀三子的丧子之痛。

胤禟与胤禵的言辞彻底激怒了康熙，于是康熙当场掌扇了胤禟一嘴巴子，胤禵又为胤禩和胤禟出头顶撞康熙，这一下更加激怒了康熙，当即康熙顺势从侍卫手中抽出长刀要刀劈逆子。

这段历史情节曾经被电视剧《雍正王朝》所采用，在剧中为了刻画突出雍正的形象，由胤禵的同母哥哥雍正用手接下了康熙的长刀。其实历史上这段事情发生时，正是性格宽厚的胤祺接住了康熙长刀。

不过胤祺可不是像电视剧中雍正那样用手接刀，而是他大哭着跪抱康熙大腿，一面大哭为两个弟弟求情，一面把父亲康熙往后拽，使康熙不能伤害两个弟弟，并且胤祺还一面用身体去挡刀，示意父亲康熙如果有火往自己身上砍，冲自己发火。

这让康熙十分的感动，他认为胤祺重视兄弟情义，为人还如此宽厚，所以后来第二次大封诸子爵位时，康熙特意加封胤祺为恒亲王。

虽然这场事件中胤禟和胤禵虽然触怒了康熙，但是事后康熙查明胤禩确实是冤枉，而是受了胤禔连累，因此将其从圈禁中释放出来。所以胤禟和胤禵如此为胤禩求情也让康熙十分满意，认为二人重视兄弟情义，于是封爵时二人也被晋封为贝子。

所以说虽然在康熙时期胤祺已经成为亲王，并且还立有军功且负责军务，有比较高的政治地位，但他不精通儒家文化，汉化程度不够，再加之性格谦和宽厚，本就不适合做皇帝，他本人笃信佛教，加上性格使然，也不会去争夺皇位，这也是胤祺为何不参与争夺皇位的原因。

与胤祺谦和宽厚的性格不同，他的母亲宜妃和弟弟胤禟深深卷入进了皇位之争中，胤禟一直是胤禩的鼎力支持者，而宜妃则更加偏爱自幼抚育长大的胤禟，因此宜妃也跟着胤禟支持胤禩一党参与争夺皇位。

雍正继位后出乎了宜妃和胤禟的意料，宜妃最先表现出了对雍正的不肯臣服，她先是在祭奠康熙时，乘坐软轿抢先走在了当时都已经晋级为皇太后的雍正生母德妃乌雅氏的前面，这属于是对雍正继位不肯臣服的无声抗议。

胤禟则在雍正继位后被雍正以遵循祖制为由派往西北军前效力，实则就是被雍正的心腹西北统帅年羹尧监视起来。胤禟因此十分不肯臣服于雍正，他沿途对外称新君雍正迫害弟弟，对雍正的名声造成很大影响。

按照康熙遗嘱交代自己去世后，生前的嫔妃如果生育有儿子且儿子已经成年，就要由儿子接出宫外自己府上奉养。没儿子的或者儿子未成年的则由现任皇帝在宁寿宫中统一奉养其终老。

但是按照宫廷规矩，已出宫的先皇妃嫔在逢年过节期间要入宫向皇帝和皇太后请安。而已经搬到胤祺的恒亲王府居住的宜妃联合老三胤祉生母荣妃、大胤禔生母和老八胤禩的养母惠妃以及一些康熙时期后宫中地位低级的妃嫔集体不入宫向雍正请安。而雍正对这些母妃的态度十分不满，尤其是对牵头的宜妃更加反感和厌恶。

虽然雍正十分讨厌胤禟和宜妃母子，但是他却并未因此讨厌胤祺，不仅没有讨厌，反而对胤祺还非常不错，经常夸奖胤祺并给予赏赐。

这就在于雍正自幼由康熙第三任皇后孝懿仁皇后佟佳氏抚养长大，当时佟佳氏十分孝顺仁宪太后，为了替仁宪太后分担，也曾抚育过胤祺一阵，因此自幼雍正与胤祺就算是一同长大，关系要比两人的同母弟弟胤禟和胤禵都亲密一些。

再加上胤祺当初哭抱以身替胤禟和胤禵挡刀，这让包括雍正在内的众兄弟都是非常的钦佩，也让胤祺在兄弟中获得了较高的威望，所以雍正继位之后对胤祺也是比较亲厚。

不过即便如此，雍正也还是利用胤祺故意恶心了宜妃和胤禟母子。在雍正四年（1726年）时，雍正对胤禩一党动手，胤禩和胤禟都被雍正褫夺爵位、削除宗籍、改恶名“阿其那”和“塞思黑”，圈禁起来。

而雍正这时候故意派了胤祺去给弟弟胤禟宣读圣旨改恶名为“塞思黑”，不得不说雍正这招的手段残酷，他故意让亲哥哥胤祺去给弟弟胤禟改恶名，此举就是为了恶心胤禟和宜妃，故意让宜妃的大儿子去给小儿子改恶名。

雍正的旨意一下，宽厚的胤祺也不敢违背雍正圣旨，不仅不能违背，此时他都不敢拒绝雍正，而且他也没资格拒绝雍正，所以最后胤祺只能持圣旨给胤禟宣布改名。

胤禟被雍正改恶名圈禁之后不久就被折磨致死，而胤祺则在雍正十年（1732年）因病去世，享年54岁。

胤祺去世雍正还十分悲痛，亲自为其撰写祭文，并立碑勒铭，雍正追思胤祺评价其为“秉性温和”，因此赐谥号为“温”，这倒也符合胤祺生前性格。

不过随着胤禟和胤祺去世，他们俩的母亲宜妃可就惨了，白发人送黑发人，由于两个儿子都去世了，按照清宫规矩，宜妃可以被现任皇帝雍正接回紫禁城养老，但宜妃宁可跟着孙子继任恒亲王弘晊生活，也不肯回紫禁城去面对雍正，可见宜妃对雍正的怨憎。

宜妃在胤祺去世一年多之后，她还是没能熬过白发人送黑发人的打击，最终还是在恒亲王府去世了，享年74岁。可以说宜妃晚年十分凄惨。相比于母亲和弟弟，胤祺的结局正还算是不错了。

胤禟因为自幼与胤禩一同学习成长，钦佩胤禩为人，所以最终成为了胤禩死党，并积极帮助胤禩一党争夺皇位，因此对雍正的政权造成了威胁，也因此雍正在后来除掉了胤禩和胤禟。

胤祺则与弟弟不同，胤祺自幼笃信佛教，颇有一种与世无争的感觉，加之他的生性谦和，汉化程度不够，所以他最终是放弃了争夺皇位。

加上胤祺与雍正幼年的关系和在兄弟中之中感情比较亲密。像胤祺这样不参与争夺皇位，没有政治野心，还与雍正关系比较亲密，所以胤祺没有受到母亲和弟弟连累，反而依旧被雍正器重和喜爱。

在皇位之争中胤祺能独善其身，在雍正继位后胤祺又能以平和心态对待雍正，这些也都算是他能得享安乐晚年的原因，胤祺也算是康熙诸子中结局比较好的一位。

小岛知风拙见

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