群魔乱舞v3.1之极度疯狂，同学节后聚会却引发了家庭予盾？
谢邀，我觉得吧，同学聚会本来就是一件促进感情，加强同学之间的感情的好事啊，怎么就会引起家庭矛盾，还导致婚姻破裂呢，这是不可理喻的。但冷静下来分析一下，应该也是有原因的:首先，攀比。同学聚会，很多人都发生了变化，有的有钱了，有的变美了，有的变帅了……这样再看自己，心里就不平衡了，就会拿来对比了，一对比，夫妻之间就出问题了其次，还有好多人，看到昔日自己喜欢的那个人，如今过得那么好，比自己还幸福，心里就那个后悔啊，各种的跟自己家的那个发泄情绪最后就是很多人不能正确看待变化，不能真心祝福那些过得比自己好的人
日本书道与中国书法的差距大吗？
先说说日本的书法史
日本的书法称书道。一开始是从中国而来，古时的日本当初与隋朝建立了邦交，随着留学生和留学僧的归国带回了中国书法。在诸多书法家先贤中，王羲之受到了日本书法家的崇拜。到后期的假名书法时才形成了自己的特色。
飞鸟时代书法：当时的书法，主要模仿中国六朝书体，由于不甚理解，故带有一种被动的民族化。总的来说，距形成一代书风，还是比较遥远的。
奈良时代书法：奈良时代书法艺术也在隋唐文化的影响下取得飞跃发展。由于遣唐使、留学生带回唐朝书迹，唐代书风广为流行，东晋王羲之书风备受尊重。这一时代的书迹从内容上可分为佛像铭文、墓志铭、诗书卷、写经等。特别是与当时的佛教政策相呼应，诸大寺设立了写经所，制作纸、笔、墨，进行大规模的写经活动。当时的书法就是由于写经事业的兴盛而发展起来的。
平安前期书法：平安前期虽然在奈良时代通过写经接受了唐朝严整的书风，但只有进入平安时代后，这些书风才深入渗透，进而出现学唐朝诸大家书法而自成一家的人。最著名者是所谓“三笔：空海、嵯峨天皇、橘逸势，空海和橘逸势在唐后还名扬中国。
平安后期书法：平安后期确立了和样书风，改变了以前仅仅受中国书风的历史，出现永远作为法书典范而被崇仰的作品。在汉字世界，被誉为“三迹”的书家探索和样化之路；在假名世界，出现连绵流丽的假名书风。三迹指小野道风、藤原佐理、藤原行成三人。
镰仓时代书法：镰仓时代书法大体上分为和样与唐样两大类。在和样书法上，镰仓初期仍流行藤原忠通创始的书风——法性寺派，以《熊野怀纸》为最。与传统的和样书法相对，兴起了受到中国宋代书风影响的唐样书法。中国从唐末起便针对恪守东晋王羲之书风的保守倾向，出现创造独自书风的新动向。
室町时代书法： 室町时代是书法史上最沉滞的时代。在和样书法方面，由于文化中心由公家向武家转移而失去社会基础，停留于前代荣耀的世尊寺派和青莲院派的末流上，出现流派繁芜的局面，但都墨守陈规，书法本身的艺术性低劣。
桃山时代书法：在桃山时代美术的诸领域中，只有书法是迟缓地从前代的沉滞中摆脱出来。在16世纪后半期，仍然在沿袭程式化的青莲院派。唯有丰臣秀吉书状中不拘形式的自由风格，与桃山人开放的心胸相适应。进入17世纪后，古典复兴的风气在以官廷为中心的文化人中兴起，使书坛萌发了新动向。
江户时代书法：在早期，本阿弥光悦、松花堂昭乘给和样带来新生命；中期以后，吸收明朝书风的唐样迅速普及；幕末，产生良宽的清纯书风。但从整体上看，很少推出有价值的作品以取代古代和中世的典范作品，也许应该在向民众广泛普及这一点上，寻找该时代书法的意义。
近现代书法：日本近现代书法讲究个性和创新，不仅有传统，更要有新的东西，且富有美术性。这种风格也在影响着今天中国的书风。
日本书法绕不开中国书法，无论是晋、唐还是明、清对日本书法都有很大的影响。虽然受中国书风的影响很多但也有自己的书法体系，特别是在明治维新受西方文化影响之后，日本的书法就已经不是纯粹的中国化了。
香港歌手是不是觉得现在歌手都飙高音而不注重歌曲的情感表达？
不，他们会赞叹大陆音乐教育的强大，大陆歌手音域碾压HK歌手。
结论：华语音乐的底层核心是国家音乐教育战略，不管资本如何逐利，华语音乐必将永远前进。首先，歌曲的情感表达和高音音区能力并不冲突，他们是两个维度。如果按照你所说的凡是高音都是没有情感的话，那么国家队、青歌赛等国家级别的音乐歌手、歌唱家都没有存在必要了。音域足够高，唱的又足够有情感的歌手一大把。
比如谭晶，音域：E3-B5，C6和音；比如姚贝娜，音域C3-G5；比如李娜，音域G3-C6；比如韩红，音域C3-G5；
所以，先更正一个基础音乐审美观念：音高和情感是两个维度。然后基于这个认知，我们可以在深度一点，音高和情感之间是相互独立的两个维度，但是他们也有一定的关联性——单音质量。音高的单音质量越高，情感表达往往越充沛。这一点是青歌赛和学院派声乐体系美声、民族音乐得出的共性。这是属于单音质量对于情感的影响，同样音区对情感也有一定的关联性影响：低音更容易产生普及性，高音更容易令大脑愉悦。
假设，我们以相同单音质量不同音区的歌手为例选出两个歌手：蔡琴和谭晶。蔡琴是典型的女低音，谭晶是女高音。他们两个人的单音质量都是顶级。但是两人的音区不同，造成了完全不同的情感表达。蔡琴的情感类型是厚重、深沉，谭晶的情感指向是高亢、嘹亮如同号角。在音乐普及上，低音歌曲的传播度更广，但高音的听觉愉悦性更强。基于这一点，男高音、女高音的地位往往大于男低音、女低音。
回到流行音乐，在流行音乐之中最好听的黄金音区是C3-C6，在这个音区总结世界范围类的顶级现象级音乐会发现一个共同点：现象级音乐的副歌音区往往在A4-D5之间，尤其是B4、C5、C#5这三个音。换句话说，B4-C#5是流行音乐听众心中最期待的音高。
所以，高音和低音在单音质量拉满的情况下依旧存在巨大差异，低音依旧无法取代高音产生人类听觉的期待感、愉悦感。换句话说，飙高音之所以能够产生源源不断的商机，并不是高音本身的问题，而恰恰是人类听觉的一种期待性选择。
但是往往在天娱传媒的影响下，那些毫无社会责任的综艺节目，忽略了单音质量，而刻意的提高了单纯音高的话语权，导致了单音质量极差的同质化歌手。比如早期的：张杰、如今的华晨宇就是最好的例子。张杰和华晨宇两人的单音质量都比较低，而恰恰他们是飙高音起家，如今的张杰也逐渐到了深层内敛的年龄，单音质量在低音区有一定的提升。但是华晨宇依旧拉胯，尖叫式高音本身就是缺乏共鸣腔体参与的体现。
回到问题根本：HK歌手看待内地飙高音这件事。依旧分两个阶段看待：1：飙高音的审美是否值得推广；2：是否有能力飙高音；
先说第一个，飙高音的审美是否值得推广。大部分人是认为不合理的，我认为飙高音在天娱传媒也就是湖南卫视是基本操作，也是导致了大部分人反感高音的源头。但依旧需要理性分析，高音本身是具有听觉魅力存在的，但是这是建立早单音质量较高的基础上。
以早期张杰、如今的华晨宇为主体的天娱传媒综艺节目之中的飙高音，我个人是要极力排斥的。因为的的确确唱的毫无内容可言，比如早期的《快乐男声》，2020年的《歌手当打之年》，其中张杰的所谓海豚音、所谓的六组、七组乃至于八组高音，本质上都是走的张靓颖的路子。而完成度极低，噱头成分居多。而华晨宇的问题同样如此，他本身的发音体系是属于阉割版，舍弃了共鸣腔的完整性导致音色同质化，依旧不具备内容度可言。
但是比如《中国好声音》早期的高音苗子，姚贝娜、周深、李伟、李佳薇等人他们的单音质量在成长之后都是中国流行音乐的中坚力量，这是需要推广的。因为本身大众音乐素质，就需要更新迭代。在欧美之中，A4-D5的黄金音区早已经是普及大众，而国内大部分音乐资源匮乏的农村，还是停留在四大天王的C3-F4阶段，显然是极为落后和缺乏更多音乐体验的。
最终飙高音是否值得推广的结论是：集中于A4-D5的质量高音区，和G5以下的质量和音区表演是值得推广的，而非质量单音的商业噱头是应该抵制的，而高于五组的六组高音也是需要抵制的。非质量单音的代表人物是华晨宇，六组、七组高音的代表人物是张杰。值得推广的音区代表是《我是歌手》第二季的邓紫棋、韩磊。
再说第二个，是否有能力飙高音。这个问题对于HK歌手而言，就是最大的能力问题。结论是除了林子祥之外的歌手，都不具备五组高音能力。包括一部分女歌手。而林子祥的年迈已高，巅峰音域在C#5强混咬字，E5和音。但是都不是长音，而是点触。这和内地国家队的水准还是具有较大差距。
首先要知道一点，HK歌手本身就是商业选择多过专业性质的，乃至于说HK歌手早期不存在纯粹的专业音乐歌手，如今邓紫棋算是一个巨大的惊喜。但实际上，除了邓紫棋之外的HK歌手本质上都是上世纪90年代的老一批商业歌手的延续，比如在大陆开始参与商业综艺录制的杨千嬅、李克勤。
而当年的四大天王，音域集中在C3-F4，巅峰时期是G4。千禧年出头的陈奕迅，音域如今也萎缩至G4，本质上和四大天王并没有较大差别。扯嗓子高音演唱的《浮夸》高音E5，Live没有一次质量过关，而且极度伤嗓。
所以，本质上说，HK歌手飙高音能力本身就是一个缺陷。张学友不去参加竞技性比赛，是正确的。即使是他名声够大，但是赚钱这个事，没人嫌少，否则他也不会连开几百场演唱会。
造成他们高音缺陷的主要原因还是音乐的话语权在娱乐传媒手里，同时音乐学院的资源匮乏。当年HK娱乐经济崛起的时候，就是靠着娱乐传媒丝毫没有任何职业素养的抄袭日本歌曲，唱火了之后再补全版权起家的。凡是我们知道的经典歌曲，基本上都是日本歌曲组成。这一点上，HK音乐的本质就是商业资本运营的逐利结果。没有一个良好的环境土壤。
第二点的音乐资源上，只能说HK的体量太小太小了。华语音乐之所以还有质量新生代的出现，最大的原因是国家的宏观支持——音乐教育。
我国大学生录取之中，规定艺术生的录取比例为1%。以2021年全国毕业生是901万，这1%全国艺术大学生的录取数量在6万-9万，其中的音乐生占据70%左右，这70%之中再筛选，佼佼者将进入全国顶级十三所音乐学院学习成为国家级音乐资源的力量，这部分每年的人数在6000人左右。而这6000人毕业后，活跃在流行音乐市场、音乐培训、音乐教育的人数在2000人左右，歌手最少，作曲、编曲、配器、其次，乐手最多。
每年顶级输送的人员达到了2000人，完全能够在任何情况下推动华语音乐的进步，即使天娱传媒等娱乐传媒大行其道，也不会阻碍整体音乐素养的前进和推行。这才是我们华语音乐的底蕴。因为我们的音乐体系和教育直接挂钩的。这一点上HK乐团永远也无法相提并论的。
基于这一点，在声乐系之中，普遍的十三所音乐学院的学生和老师的审美都达到了五组高音水准。所以学生也会有五组高音作为自身的追求。如此出现了单依纯，18岁完美乐感、完美A4-D5音域表达的新生代小孩。当然黄霄云也不错，但是沦为天娱传媒低质量飙高音的路子。
其实说到最后，依旧是一个基本事实：HK歌手如今的商业重心在大陆，语种不再以粤语为主，而是以国语为主。从上世纪四大天王刘德华、张学友进军TW时就已经开始了转变。毕竟相比于广袤的国语音乐市场，粤语着实受众基数不在同一个数量级。
第二点，HK歌手的本质工作是娱乐性质，和内地天娱传媒没有太多区别。像是张学友、陈奕迅、刘德华、陈小春等人，他们的工作内容是娱乐性质，包含了影视和音乐。他们并不会觉得什么高音或不高音，他们只会觉得如何赚钱更多。对于音乐的高级审美和全面音乐素养，必须是具有战略意义的调控才能完成，HK乐坛达不到。
买一部干干净净的安卓手机为什么那么难？
为什么说想找一部干干净净的安卓手机，真难？
在过去的很长一段时间里，安卓手机最让人诟病的一点就是它“不干净”，无论是哪个品牌的手机，都会出现这样的情况，让人感到十分费解。所谓的“不干净”，是指安卓手机的软件会自动缓存乱七八糟的数据，随意调动系统权限，暗中收集用户的个人信息，肆无忌惮地侵占手机的硬件资源。如果想找一款干干净净的安卓手机，真是比登天还难，那这背后究竟藏着怎样的猫腻呢？
一款翻译软件每天自启动78次！你的手机究竟有多么不干净？
也不知道是谁开的头，现在的安卓软件一个个都学会耍流氓了，随意盗取用户的个人信息早已成为互联网行业中公开的潜规则。绝大多数APP下载安装成功之后，都会要求用户为其授予某些系统权限，覆盖范围之广令人啧舌，不授权就秒退，用户完全没有选择的余地。
举个例子，一款普普通通的翻译软件竟然要求开通地理位置、相机、通讯录、短信等一系列系统权限，如果用户选择拒绝，那么这款软件就会立马闪退。更可怕的是，在用户没有打开这款软件的情况下，它每天仍能自行启动78次，恨不得每时每刻都待在后台持续运行。这并不是一个个例，10款安卓软件里，至少8款都是这么干的！只不过我们不知道而已。
不仅如此，这些APP彼此之间还有一定的联系，只要一个软件启动了，其它软件也会跟着一起“埋伏”在后台。比如你打开了某款游戏，会有十几款APP同时启动，甚至连移动营业厅的客户端也会跟着启动一遍，这被机友称作是“自启动链”。再怎么清理后台也清不掉，因为手机系统压根就不会予以提示。
开源系统的弊病，安卓软件背后的利益链错综复杂，厂商和开发商都有责任。
和苹果的iOS系统不一样，谷歌的安卓系统是一个开源系统，其软件生态也是完全对外开放的，几乎没有准入门槛，软件开发商也不会遵守官方所给出的各种规则。安卓手机厂商往往会抱着“睁一只眼闭一只眼”的态度，而软件开发商为了攫取利润，自然会做出各种流氓行为，并且不会受到任何形式的惩罚。
这种怪象的背后，暗藏着规模庞大的利益链条。盗取用户的个人信息，可以帮助大型软件开发商实现广告的精准投放，进一步完善大数据分析体系。对于小型软件开发团队来说，可以通过贩卖用户个人隐私来牟利。
为什么不同种类的APP之间会存在“启动链”？要么它们之间存在着资金交易，要么就是它们有同一个大股东，比如BAT三大巨头，这些彼此关联的软件往往有明显的阵营划分。另外手机厂商也会起到推波助澜的作用，软件开发商会通过支付巨额广告费的形式，让手机提前预装各种APP，只要钱给得多，这些软件甚至都无法进行卸载。
国际版安卓手机为什么更干净？网友：见到“洋大人”就下跪，谁惯的毛病！
国内的安卓软件生态无比混乱，但这些手机一旦出了国门，立马就会被洗白。同一型号的手机，国行版乌烟瘴气，国际版反倒一片祥和，各种软件瞬间变成“乖宝宝”，从不主动索取系统权限和用户的个人信息，这是为什么呢？
一是因为这些软件开发商和手机厂商怕吃官司，如此明目张胆的侵权行为容易受到部分国家监管机构的制裁。二是因为海外用户的个人数据属于“无用数据”，可利用价值很低，无法进行中文广告投放。有一说一，谷歌自己也不干净，海外的安卓软件生态同样一塌糊涂，谷歌公司为此吃到过不少罚单。不得不承认，天下乌鸦真的就是一般黑！
转折与改变：小米MIUI第一个吃螃蟹，华为也开始痛下决心！
面对如此糟糕的现状，我们难道真的束手无策么？前段时间上线的小米MIUI12系统打响了反侵权的第一枪！小米MIUI12推出了“照明弹”功能，实时监控手机端所有APP的权限调用和运行情况，将安卓系统的安全性向上拉高了一大截。除了小米，华为也将提升EMUI系统的安全等级，考虑到华为正在打造HMS软件生态，未来整个行业的势必会朝着更光明的方向发展。
总而言之，安卓手机之所以这么“不干净”,主要还是因为各方利益集团都想从用户身上占便宜。软件开发商可以通过一系列流氓行为实现利润的最大化，手机厂商则可以从中获取巨额广告费，唯一吃亏的就是用户本人了。不过事情总会向好的一面发展，小米已经迈出了第一步，只要华为愿意跟进，OV魅族等厂商也会积极参与，进一步加大监管力度，行业的歪风邪气将会得到有效遏制，好物君对此抱有坚定信心。
别人趋之若鹜我就避而远之？
别人趋之若骛我则避而远之，我不完全赞同。
深入股市，赚钱才是硬道理。没有百分百的成功，也没有出手必败的说法。顺势而为，是股市永远的金规。
有人为中国股市定义：政策市。这种说法，在前些年大行其道，有万民炒股的历史事实为证。其间，戏言连卖菜老农都谈股色悦的时候，那说明中国牛市来了。入市就赚，理所应当成为股民共识。之初，股民都赚了。切记，仅仅是账面。
股市有言，落袋为安。是说将里论数字变现，才是真正赚到。不然，就成了坐过山车。相信，股龄稍长在三年以上者，都有过这样的体会。
有人喜欢在熊市中慧眼识金，而大浪淘沙后见证奇迹。同样有人喜欢在牛市中勇立潮头，敢吃螃蟹喜执牛耳。这都是智者的幸运。更是他们背后的不懈努力。
他们深知股市内在的运行规律。什么三七法则，五五法则，反弹三分之一理论等等。他们找到了适合自己的实操宝典。
物极必反。事物的两个极态，就是在悄悄中转化的。这时晋用题主的做法方洽逢其时。如果在牛市末端及时退出，在熊市尾声果断出手，那么你就离赚钱不远了。
大市不清不妄动，本金为王记心间。
我是头条小白江郎，感谢您的聆听。
