演员的自我修养，如何评价歌星周璇女士的一生？
提起周璇，她的名字至今仍在文娱界如雷贯耳。对于她的评价，她首先是一位歌者，其次是一位影者，这两个身份似乎可以覆盖她的一生，但作为一个女人，感情的部分是不能割舍的，所以，她还有另一个身份，一个情路坎坷的女人。
女明星似乎永远都有说不完的话题，上世纪二三十年代涌现出的一批女明星，她们的人生充满了传奇色彩，每一个人的人生故事都折射出那个时代独有的历史味道。
我们从她的歌者身份说起。
为歌唱而活的“天涯歌女”歌唱是我的灵魂，我把整个的生命献给它。这是我的誓言，我牢牢地实践着，永远地、永远地······--周璇
20世纪20年代初，新文化运动带来了西方的思潮，也间接地渗透到音乐界及电影界，欧洲的古典音乐及爵士乐几乎席卷了舞厅，西洋影戏的放映催生出中国第一部摄制短片《定军山》，到了20年代末，一批影业公司的兴起，比如百代、胜利、明星等，与一个团体有着密切的关系。这个团体就是“明月歌舞剧社”（以下简称明月社）。
这家剧社由著名音乐家、“黎氏八骏”之一的黎锦晖创办，从这个团体中走出的许多人才，比如白虹、王人美、聂耳、黎锦光等艺术家，周璇也是从这个团体中走出的成员之一。
周璇进入明月社，得益于明月社的琴师章锦文的推荐。章锦文偶然听到周璇的歌声，认为她很有潜力，遂大力推荐她报考明月社。
周璇在给《万象》的撰文中曾说：“我自幼爱听人家唱歌，耳音也好，常常跟着哼，一遍两遍，三遍四遍就能上口了，在学校里，我唱歌的成绩总是第一名。”，可以说，她能在歌唱界占有一席之地，与她本人的天分不无关系，这种天分犹如为她的歌唱事业插上了一双翅膀，以致于她能在音乐当中肆意遨游。
周璇入社唱得是一首江苏民间小调，社长黎锦晖听后，当即拍板收入麾下，并让她跟随章锦文学习五线谱、弹钢琴，还跟北京艺人严华学习普通话，此人后来成为了她的丈夫。
据严华回忆说，她初进明月时想练钢琴，一般都要等上一个上午，人家弹时，她就在一边看着。等老演员练习完，到了没人弹的时候，她才能上去摸一摸 。她孜孜不倦地坚持清晨练声，中午弹钢琴，深夜背台词。
1932年新年演出，周璇代替当时的台柱子白虹出场，献唱《特别快车》，大获成攻，当年便灌制了第一张唱片。不久，在一次演唱会上演唱了《民族之光》，再次引起轰动。在这首歌词中，有一句“与敌人周旋于沙场之上”，她的第一个艺名也由此诞生：“周旋”。
从此周旋声名鹊起，后有人提仪更改为“周璇”一名，之后的她名震歌坛。
在1934年的歌星选举之中，14岁的周璇以高票拿下第二名，强势跻身于三大歌星之列，另两位是白虹、龚秋霞。
上图为在歌舞团中的周璇（右起第四位）
周璇的独特唱法和声音，对于身处动荡年代的人们，犹如一个心灵堡垒，安慰着一群丧失斗志的人们，暂时忘却战乱的惨状，国家的孱弱，躲进一个自我的空间里，寻得安慰自己的片刻安宁。她的歌曲在悄然间融进了时代的风气，拨开上海的浮华，带着一种空虚的悲切，流淌着的声音打动着一颗颗在乱世当中的心灵。
周璇曾经对母亲说，她的一生都是为唱歌而活，爱音乐胜过自己的生命。她的歌曲《五月的花》、《天涯歌女》、《何日君再来》、《凤凰于飞歌》等诸多名曲，都成为时代的标识。其中一些电影的插曲，如《夜上海》、《花样的年华》等更是受到了香港公众的空前欢迎。
据当时的报纸报道，海外公司到香港购买唱片时，皆指定要《夜上海》和《黄叶舞秋风》等，一度打破了之前的所有记录。与此同时，周璇的版税也是水涨船高。
据1945年5月的《上海影坛》说，周璇三天的演唱会可达400余万元。一年的版税曾一度高达2000万，这让一直瞧不起上海人的香港人，受到了周璇海派文化的空前洗礼。
周璇在歌唱事业上是相当成功的，名利双收的背后，离不开她的勤奋与刻苦，对音乐的执着与热爱，以及面对名利时低调心态，以致于她才能在坎坷的人生中，不断地创造了一个个奇迹。
当然，她的歌唱事业，亦离不开影视业这个助推器，她在影视上的成就与她的歌唱事业，可谓相得益彰。
我只爱《马路天使》1935年，周璇正式踏入影视圈，她参与拍摄的第一部电影叫《风云儿女》。这部电影从主角，到词曲及编导等人员，基本都是当时的大腕。1936年，周璇成功转行，随即一口气接拍了五部电影，从女二号一直升级成为女主角。
1937年，周璇的影视业、歌唱业达到了人生中的一个巅峰。在连续拍摄了十部电影之后，不论从自己还是对于观众，都已得到一种普遍的认同。这种认同感必然增强了她在影视业上的自信，在这种自信之下，她接到了人生中的电影代表作《马路天使》。
上图为《马路天使》剧照中的周璇
《马路天使》是一部反映小人物命运的电影，女主角也是一位歌女，多舛的人生经历，与周璇早年的生活极为相像，故事犹如在回放她的童年。她的坎坷经历与女主角不约而同地引发了共鸣，这样的表演最终呈现的效果无疑达到了一个演员的最高境界，对人物的理解，对角色的把控，特别是周璇用她那独有的歌喉征服了电影观众，深刻塑造了一个令人怜爱的歌女形象。
《马路天使》后来成为了她的电影代表作，她也常说，“没有一部是我喜欢的戏，我这一生中只有一部《马路天使》······”。这部电影之后也被评为30年代电影的压轴之作，在20世纪末评选的百年中国十部电影中，《马路天使》位列其中。
与《马路天使》同时诞生的还有主题歌曲《天涯歌女》、《四季歌》，这两首歌令她的名声大振，使她成功跻身于上海滩歌影两栖明星行列。
她没有辜负袁牧之导演对她的信任，也成功把握住了命运赋予她的机会。1938年，周璇与严华结婚，婚后四个月，她开始了新一轮的电影拍摄高潮，主演了近二十部影片。
遗憾的是，在她的电影如火如荼的拍摄期间，她的婚姻却走向了灭亡。幸运的是，她并未因此断送了自己的事业，离婚后，她还相继主演了《夜深沉》、《解语花》等十七部电影，并演唱了其中的三十六首插曲，这样的成绩在中国电影史上是空前绝后的。
然而在1941年的电影皇后选举中，她却拒绝了“影后”的桂冠，她说“影后”二字绝难接受，对于肯定不胜感激。面对名利如此淡定的人，至少透露出她朴素的职业心态，尽自己的本分工作，时刻保持谦虚，永远保持一种“不满”的状态，也许是她走得更远的原因。
上图为周璇与严华
出走的“娜拉”在事业上的巨大成功，并没有为她带来感情生活上的幸运。她和严华从结婚到离婚，不过3年的时间，婚姻已将她变成了一只惊弓之鸟。
周璇的童年是悲凉的，她不知道自己从哪里来，没有身世背景，6岁之前的记忆是一片空白。6岁时被一家周姓的人收养，遂改名叫周小红。成名之后，她曾不只一次的探索过自己身世，然而直到她死，也没有得到一个满意的结果。
据说，后来考证出她的真实身世是，原名苏璞，幼年时被抽大烟的舅舅拐卖到王家，取名王小红，6岁又被一户周姓人家收养。养母对她很好，让年幼的周璇有了些许安全感，但她的成长经历始终是缺乏父爱的。
或许是出于对父爱的渴求，以致于让她在感情生活中寻求一种补偿。她在15岁时爱上了大她9岁的严华，这种爱看起来似乎是顺理成章的。周璇早年初入明月社时，就受到了严华的百般照顾，除了教她普通话，还积极为她寻找演出机会，介绍她给电台，推荐她给唱片公司，甚至为了她创办了新月社。
从小缺乏男性呵护的周璇，在严华的世界里找到了一种人生的安全感，情窦初开的少女宛如撞见了童话中的白马王子，是感激还是爱情，对她而言已不重要，重要的是永远拥有这份安全感。
但婚姻的现实，犹如钱钟书所说的围墙，墙外的人想进来，墙里的人想出去。1938年夏，周璇与严华在北平结婚，1941年夏，两人分开。从“墙外”到“墙里”，从甜蜜到争吵，周璇都经历了一遍，得到的教训便是，她不会再轻易结婚了。
当甜蜜过后，冷酷袭来，她说她选择了“娜拉”的道路，离开了那个曾经相处了九年的男人，同时作为公众人物，她也承担了来自社会各方的质疑和诽谤。
一个人的品格在危难的时候最容易显现，结婚前的她是命运的奴隶，命运给她什么，她就接着什么。离婚后，她选择了与命运格斗，努力挣脱束缚人生的桎梏，为自己寻找一条新生之路。
离婚后的她依旧顺风顺水，她在东南亚的热度甚至超过了同时代的好莱坞巨星麦当娜。然而她的感情生活却陷入了一片混乱，与朱怀德相处了八年，最后不了了之。1950年，怀孕8个月的她从香港回到上海，之后生下大儿子周民，至今生父成谜。
在大环境的裹挟下，她并不能快速适应并做出有效的转变，从开始时的服从逐渐走向对生活的疑惑里。在拍摄《和平鸽》时，她的精神病发作，整个人陷入一种癫狂的状态之中。而在她生病期间，又遭到了一位美术老师唐棣的诱奸，之后还生下了与唐棣的儿子周伟。这对于生病中的周璇而言，无疑雪上加霜，是一种更深的折磨与伤害。
之后的她一次次地被送进精神病院，最终在经历了六年的折磨之后，1957年离世。
鲁迅写过的唯一一部爱情小说《伤逝》，小说中的女主人公子君被看作是“娜拉”们出走之后的一种结局。离开了家，离开了一个漩涡，女性在那个猛然抬头的“自由民主”浪潮中，并没有找到适合自己的方向。或者说，即使找到了，那种顽固的男女不对等的社会世俗，并没有向她们张开双臂，迎接她们的热情。
最后，我们只能把一个人的命运，归结为时代的局限性。
推荐一些法语电影？
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参考资料：法语法国 推荐几个我最喜欢的的法国电影 : 《天使爱美丽》Amelie 编剧/导演：让-皮埃尔·儒内Jean-Pierre Jeunet 主演：奥德丽·多杜Audrey Tautou 马修·卡索维茨Mathieu Kassovitz 片长：120分钟 类型：喜剧/浪漫 级别：待定 出品：UGC-Fox Distribution（法国） 米拉麦克斯（美国） 上映日期：2001年4月(法国) 2001年11月26日（美国） 官方网站：Amelie-lefilm.com/
[剧情简介] 法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。 终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。 1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。 阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。 在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子…… [幕后] 这部精灵古怪、充满了奇幻想象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的最新手笔。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。 他与另一位怪才马克·卡罗惺惺相惜，自80年代合作拍摄广告、音乐录影带和短片，并以这些作品拥有了鲜明的个性标记：天才的视觉创造力和浓郁的黑色幽默感。 1990年，他们合作编导的《黑店狂想曲》（Delicatessen）赢得了巨大的成功，奇谲诡异的想象力和黑色幽默、童话般的情节以及新颖独特的视觉效果获得了叫好声一片。影片得奖无数，并成为了文化潮流和时尚话题。他们也因此成为法国影坛最亮眼的新星。虽然被寄予很高期待的《失婴城》（The City of Lost Children）让评论界大失所望，但观众仍然给以极大的热情。 这两部电影的成功引起了好莱坞的注意，于是这对金牌搭档分头出击，儒内接受好莱坞的邀请，拍摄了《异形4》（Alien 4）。尽管影片是由儒内单独执导，但卡罗仍然以指导的身份参与了制作。可是这部作品并没有取得预期的效果，实在只算是一部十分平庸的科幻片。在好莱坞的电影工业机制中，儒内的才华难以得到充分发挥和体现。 儒内似乎也意识到这一点，他此后一直没有接片，而是埋头为自己的新片作准备，再度回到了个人化电影的道路上。一般认为，在他与卡罗的搭档中，卡罗更擅长于画面效果的制造，而儒内则偏重于演员的指导调控和人物形象的塑造。而这次他选择了“阿梅丽·布兰”这样一个角色作为影片的中心无疑正发挥了所长。 儒内为这部电影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但极具感染力的细节的处理，那些妙趣横生的细节都是源自他自己以及所收集的一些真实生活的趣事，是几年来悉心观察记录的结果。 女主演奥德丽·多杜是法国电影界的一颗新星。1999年她出演的《维纳斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法国当年极受好评的一部轻喜剧，获得了当年恺撒奖最佳影片。而多杜在其中扮演年轻的美容师玛丽，和一位六十岁的前任飞行员堕入了爱河，她的表演赢来了恺撒最有前途新人奖。而后2000年，她又与樊尚·佩雷、芳妮·阿尔丹（Fanny Ardant）两位大明星共同主演了喜剧片《浪荡儿》（Le Libertin），进一步得到关注。 影片男主演马修·卡索维茨来头也不小。他当导演的名气恐怕比当演员更大。他执导的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛纳电影节最佳导演奖，而去年法国的本土卖座大片《赤色追辑令》（Les Rivières pourpres）也是他的手笔。作为演员，我们则可以在《善意的谎言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [评论反响]儒内以敏锐的洞察力捕捉到了一些富有意味、优美的时刻，那些发自真实生活但又被赋予了浪漫诗意的细节使整部影片细致动人，具有强烈的感染力。影片比他过去的作品更加温情，更加细腻了。 这部影片也是儒内以最佳方式传达出了无尽的乡愁，对孩提时代的巴黎、梦想中的巴黎的眷恋。 这其实不是一部完全快乐的电影，它饱含着忧郁哀伤和苦乐参半的情调。它描写了一群孤独的人，他们在交流沟通上困难重重，生活破碎不堪，充满了挫败感。在其浓郁的幻想色彩和奇妙的想象力之下，是对现实生活和苦乐人生的透视与观照。儒内镜头中的巴黎虽然是理想化的，但仍然有其现实色彩。阿梅丽或许是理想化、风格化的人物，但她的每一部分正来自于日常生活中的每个平凡人，她就在我们身边。 儒内将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，我们仍然可以从影片中找到儒内式的黑色幽默和古怪创意，但我们也能够发现普列维、卡尔内等老一辈导演的影子。 可以说，儒内凭借这部影片成功地东山再起。影片在法国上映后，掀起了一波观看热潮。放映六周创下了$2800多万的票房佳绩，虽然和好莱坞的大片相比，这个成绩不算什么，但对于法国本土电影来说，已属不易。 有意思的是，对于这部电影，人们的看法几乎走向了两极。喜欢者疯狂地迷恋，而讨厌者则毫不客气地鞭笞。如爱丁堡电影节的艺术指导将此片选为开幕电影：“我再也找不到比它更欢快的影片来开幕，找不到更好的作品为以下的两个星期定下基调了。”而在www.filmfestivals.com
网站上的影评人则一点也不吝惜地把“全年最佳电影”极早地颁给了它。但也有不少评论家以相当刻薄的语调指责影片幻想色彩过浓，并没有如实地反映巴黎的现在，更多地仍沉溺在怀旧中，缺乏现实主义力量。反面意见中虽然也不乏中肯之词，但有相当一部分实在有欠说服力。如有人竟然对影片冠之以“法西斯电影”之名，理由是它所描绘的巴黎像50年代的巴黎——在大街上没有一个外国人，根本就无视法国文化的多元性。这样的评价多少有些牵强附会。 《漫长的婚约》(A Very Long Engagement) 【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles 【英 文 名】A Very Long Engagement 【中 文 名】漫长的婚约 【出品公司】华纳独立电影公司 Warner Independent Pictures 【出品年代】2004 【首映日期】2004年10月27日） 【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB评分】7.6/10 (1,133 votes) 【国 家】法国/美国 【类 别】剧情 【导 演】奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 【电影演员】 奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 加斯帕德·尤利尔 Gaspard Ulliel 多米尼克·皮诺 Dominique Pinon 朱迪·福斯特 Jodie Foster 恰特·纽沃斯 Chantal Neuwirth 【对白语言】法语 【内容简介】 未婚妻的漫长等待 法国女孩玛蒂尔德在童年三岁时从梯子上摔落，从此落下残疾，成了跛子。她与儿时同伴马纳什两小无猜，青梅竹马。光阴荏苒，长大成人的两人更是情深意笃。随着第一次世界大战的蔓延，马纳什应征入伍，参军之前，马纳什和玛蒂尔德已顶下了婚约。 在炮火纷飞的法国索姆前线，马纳什和其他四名惧怕战争的青年集体开枪打伤自己的双手，希望以此逃脱血腥的恶梦。他们的行径后来被人发现，并受到了军事法庭的审判。这五名逃避战争的伤兵被发配到德法两军之间的蛮荒之地接受惩罚，交战双方的密集火力几乎不会给他们任何生存的机会。 玛蒂尔德收到一封来自部队的信，信中向她告知马纳什的遭遇，并将马纳什写入了死亡名单。在家乡遥遥等待未婚夫回家结婚的玛蒂尔德不愿承认悲惨的命运，她的直觉告诉自己，倘若马纳什真的离她而去，她一定会感应得到。虽然战争的硝烟已经散尽，而玛蒂尔德却要开始一段艰辛的心路旅程。 在接下来的两年里，玛蒂尔德每天都要反复阅读马纳什生前从战场上给她寄来的70多封信，期待马纳什某天突然出现在自己面前。而她每接近事实一步，她的心就越发支离破碎，她开始想象马纳什是如何艰难的度过最后的时刻，那些情景如同尖刀划过心房。然而，玛蒂尔德仍然坚韧不舍。 坚定的信念、迫切的希望和倔强的调查使玛蒂尔德逐渐看清事实的真相，她将有帮助的信息串连在一起，开始发现这五名不幸的士兵和残酷惩罚的背后鲜为人知的一幕。玛蒂尔德深感战争的恐怖，腥风血雨让参与其中的人们留下终生不灭的烙印…… 热点 提起让-皮埃尔·热内和奥黛丽·托图，你一定会想起2001年反响不俗的《天使艾米丽》，这部在当时口碑坚挺的法国片着实引起了一阵不小的法国电影热。今年原班人马打造的《漫长的婚约》更是未及公映就已好评如潮。片中角色众多，足足超过200个，更有久未谋面的朱迪·福斯特加盟，虽然戏份不多，但仍是该片炒作的热点之一。 《漫长的婚约》被誉为“三年来最佳法国电影”，虽然错失9月30日前上映的奥斯卡最佳外语片选送时间，但仍有可能被美国华纳推荐竞争明年的奥斯卡最佳影片。影片耗资约5000万美元，场面壮观，气势恢弘。导演热内一反其热衷的超现实主义浪漫风格，转而刻画战争的残酷和沉重、忧郁的人性，同时在视觉上保持了令人瞠目的原创性和震撼力。 鬼才导演和天使演员 让-皮埃尔·热内最开始从事电视广告和视频片段的制作。1991年，热内和搭档马克·卡洛完成了第一部长片《黑店狂想曲》，这部开山之作获得了恺撒奖的四个奖项，其中包括最佳新锐导演奖和最佳场景奖。《黑店狂想曲》的成功甚至让热内和卡洛本人都很惊讶。欢欣鼓舞的两人随后又完成了一部影片，梦想了10年之久《童梦失魂夜》。1997年，热内到美国拍摄了异形系列电影的第4部《异形：浴火重生》。2000年，他回到法国拍摄了具有超现实主义浪漫风格的电影《天使艾米丽》，该片获得了法国电影史上空前的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。 2001年在为《天使艾米丽》选角时，热内看到奥黛丽·托图的第一反应不是艾米丽，而是玛蒂尔德。后来《天使艾米丽》获奥斯卡奖提名，在参加奥斯卡颁奖典礼时，热内问托图：“你还想和我拍一部影片吗？”尽管托图当时并没看过小说《漫长的婚约》，但她仍然肯定的说：“没问题！只要还是《天使艾米丽》的这个剧组。”事实上，《漫长的婚约》的主创人员，从编剧、摄影、音响、化妆等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米丽》的原班人马。 托图本人也非常喜欢玛蒂尔德这个角色：“玛蒂尔德的乐观和坚毅令我吃惊。我觉得自己一直是个喜欢嘻嘻哈哈、比较容易沮丧的人，而拍摄这部影片时，我觉得自己变得严肃和坚强了许多。这是我第一次感受到角色对我本人的行为方式产生切切实实的影响。” 《放牛班的春天》(Les Choristes) 原名：Les Choristes 英译名：The Choir Boys 中译名：《唱诗班男孩》 编导：克里斯托弗·巴哈提亚(Christophe Barratier) 主演：杰勒德·尊诺(Gerard Jugnot) 雅克·佩兰 (Jacques Perrin) 戴迪亚·费拉蒙(Didier Flamand) 类型：剧情/音乐 首映：2004年3月17日 发行：米拉麦克斯公司 Miramax 内容介绍 世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩兰饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰勒德·尊诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭…… 克莱门特是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫"水池底部"，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱门特发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱门特尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。 克莱门特开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱门特把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 幕后介绍 当克里斯托弗·巴哈提亚完成执导首部短片后，他便积极找寻一个好故事拍摄其首部电影长片，原来他心底里早已认定这部电影必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动，虽然30多年后的今天他已把片中大部份的情节都忘记了，但电影的魅力及神髓依然长留心底，因此决定把这部1945年旧作重拍。 主角人选众里寻他 巴哈提亚一开始便不想单单起用一个儿童演员，他希望找一位真正的歌手演绎主角皮埃尔。虽然他知道这个人选并不易找，但仍一直努力搜寻。在2003年3月，他与制片人游遍全国，终于在位于里昂斯的圣马克学校儿童合唱团中发现了拥有悦耳声线及样貌讨好的十二岁男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亚邀请他试镜后，便立刻锁定他是饰演主角的最佳人选。 而挑选片中其它合唱团成员时，巴哈提亚也不想起用专业的儿童演员，他透过工作人员从拍摄场地附近的小学及初中找来二千名有潜质的儿童试镜，最终挑出了65名8至13岁、没有演戏经验但自然率性的孩子。而本片监制雅克·佩兰的儿子Maxence也是首度参与电影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。 创新音乐突破传统 正如为本片配乐的Bruno Coulais所言，音乐是本片的主题，所以导演克里斯托弗o巴哈提亚早在2002年9月电影开拍前9个月，就开始与Coulais制作本片的音乐部份，巴哈提亚希望尽量避免出现一般儿童合唱团的感觉，唱着圣诞颂歌似的传统歌曲，他要求音乐充满强劲的感觉，而且要差不多全部都是原创，最终他们二人为电影合力创作了多首歌曲。 巴哈提亚接受访问时说：“由于我们在故事中所听到的音乐是来自音乐老师Clement Mathieu这个角色，所以我们根据角色的演化在音乐的类型上作出相应改变。拍摄这部电影就像制作一部音乐剧。”Coulais则表示担任本片合唱团指挥的Nicolas Porte给予很大支持，当然更重要是孩子们在音乐上的出色表现。经过大家努力尝试后，电影未开镜前歌唱部份已灌录完成，最终再加上悠扬悦耳的管弦乐衬托。 《第八日》(The Eighth Day) 【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour 【中 文 名】第8日/ 幻海情缘 【出品年代】1996 【IMDB链接】http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【国 家】法国/比利时/英国 【类 别】剧情 【导 演】雅各 范 多梅尔 Jaco Van Dormael 【分 级】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG 【获奖情况】第四十九届戛纳电影节最佳男演员 (丹尼尔．奥特尤尔) 金球奖 最佳外语片 提名 法国恺撒奖 最佳男演员 提名 【字 幕】点击下载非常谢谢cbxeu 【内容简介】 乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。 影片的开头，乔治（弱智少年）说： 很久以前，没有东西，只有音乐。 第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。 第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。 第三天，有了唱片。 第四天，有了电视。 第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。 第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治 第七天，是星期天，该休息了。 第八天，乔治遇到了哈里。 影片的结尾，亨利说： 很久以前，什么都没有，只有地狱。 第一天，有了太阳，它很刺眼。 第二天，有了水，它会弄湿脚。 第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。 第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。 第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。 第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。 第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。 第八天，他创造了乔治。乔治很棒！ 影片开始的时候，因为新奇而关注！ 影片结束的时候，因为感动而回味！ 法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。 你还记得是什么能让你快乐吗？你的纯真年代离开你多久了？ 当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？ 当你孤独的时候，你会去拥抱什么？ 每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！ 和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。 换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。 想哭就哭，想笑就笑。 …… 《帝企鹅日记 》March of the Penguins 片名：March of the Penguins 译名：帝企鹅日记 更多译名：小企鹅大长征 企鹅的三月 导演/编剧：吕克·雅克特 Luc Jacquet 配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman 夏尔·贝尔林 Charles Berling 罗马内·贝林 Romane Bohringer 类型：纪录 片长：80分钟(美国)/85分钟(法国) 国家/地区：美国/法国 级别：G级 发行：华纳独立影片公司 Warner Independent Pictures 上映日期：2005年7月24日(美国) 官方网站：www.marchofthepenguins.com
IMDB评分：8.1/10 (1,224 votes) 推荐指数：★★★★ 剧情简介 每年冬天，在一片冰川、荒凉孤寂的南极洲上，生存着一群不畏寒冷的族类：皇帝企鹅。南极洲是一个终年寒冷的地方，它每年三月便开始进入寒冬，并将持续九个月的时间。于是每年的三月，成千上万的皇帝企鹅离开它们的海洋家园，以轻巧的动作跃上岸，一开始以圆滚滚的肚皮在地面滑行数十公尺，最终用蹒跚的双脚在冰面上行走。为了寻找一个安全的环境，以便繁衍后代、延续种族生存，企鹅们不得不放弃海里的悠然生活，冒着昏天黑地的冰风暴，踉踉跄跄、如婴儿学步一般地开始一段漫长而艰辛的旅程。 由天性和南十字星座的引导，它们准确无误地向着自己的出生地前进。伴随着一系列难以理解的舞蹈、和嘶鸣一种令人入迷的不和谐音调，企鹅们开始了求爱仪式，很快它们就会形成一对一对的“夫妇”。 白天越来越短，气候也越来越恶劣，雌性企鹅会停下来一段时间生蛋。之后，精疲力尽的它还不能休息，必须要立即启程继续赶路，返回大海以恢复体力并寻找食物。旅途并不是一帆风顺的，贪婪的海豹无时不刻在对它们虎视眈眈，于是企鹅爸爸就会留下来保护那些珍贵的企鹅蛋，它们将蛋孵在自己的脚掌上面以保持温暖。 企鹅爸爸在经过不吃不喝的两个月的坚守之后，蛋终于要孵出来了。当企鹅宝宝们迫不及待地想见到这个全新的白色世界时，爸爸储存的食物却不能支持太久，如果企鹅妈妈不能尽快地将海里的食物带过来的话，幼小的宝宝们就可能会夭折。 当企鹅妈妈回来之后，父母的角色就转换了，母亲就将接替饥饿、虚弱的爸爸来照顾宝宝，而宝宝也要面对巨大的海燕的威胁。气候一天天变暖，浮冰也渐渐融化，企鹅们也一次次地继续它们的旅程，在地球最险峻的地方徘徊，直到企鹅宝宝第一次尝试潜入南极的深深海水中……相声演员张云雷怎么了？
作为一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。
16年8月28日郭德纲发微博，称要与醉酒失足表演艺术节同台献艺，并代表德云社提醒大家：酒后误事，容易被人诬陷情场失意工作不顺、、、、大家都知道，张云雷因为有一次喝酒，醉酒后接到朋友电话，张云雷一向为人仗义热情好客，一定要去接他。在南京火车站不慎失足，从十米高的站台掉了下来，直接摔成了粉碎性骨折。拿杨九郎的话来说，整个一个人渣啊！身体中光钢板就有108块，这还是万幸呢！郭德纲在节目中曾经给大家讲了张云雷的传奇故事，他与几位算命的道友交往密切，其中几位来到家里看望郭德纲，看到张云雷面向对郭德纲提醒说：此人这几日不要出门，有凶灾。可是郭德纲并没有在意，然而张云雷没过几天就真的出了这么大的事！但是如果一般人从这么高的地方掉下来肯定摔死了！但是这件事发生在张云雷身上，不是张云雷有多奇特，身体多强壮，而是是因为张云雷摔下来的地方正好有是软着陆，其他的地方有树杈等等，所以说张云雷还是很幸运的。郭德纲调侃张云雷，你能活下来就已经是个奇迹，康复了你必能大红大紫，现实也正如郭德纲所言，凭借《探清水河》张云雷一下红遍了全国。新歌《毓贞》一经推出，就夺得了QQ音乐榜的桂冠。
所谓伤筋动骨一百天，何况张云雷这一次受这么大的伤！不过好在现在已经进入康复阶段，本来能站起来就已经非常不容易了，更别说一瘸一拐的进行相声表演了！但是在生病期间，张云雷还在担心，估计自己以后就不能说相声了！但是郭德纲和夫人王惠安慰张云雷，说不了话王惠教她拉二胡，肯定不会饿着他！有这样一个师父师娘，真的是三生有幸啊！
好啦，感谢大家的支持和关注。
达叔和星爷还能再合作吗？
达叔和星爷合作的可能性不大，但不影响两人的关系。吴孟达曾经说过，只要星爷需要，他随时都可以。
星爷也说过，自己回努力，争取以后还有机会和达叔合作。
为什么合作的可能性不大呢？①两个人的年龄都大了，考虑到投资方、观众、剧本等，合作的可能性极低。要知道星爷虽然是导演，但资方的话语权会更大，很多资方投资电影，会间接影响重要角色的选择，为了电影的关注度、让观众走进电影院掏钱，会选择和一线流量明星合作。
而剧本的选择更是一道坎，虽然敢相信但星爷达叔岁数毕竟不小了，无厘头搞笑电影已经不适合他们了。如果星爷真的主演电影，启用吴孟达搭档，占用一个宣传番位，对出品方来说风险极高。
②身体健康条件不允许。岁月不饶人，今年已经67岁的吴孟达早在几年前就因为心脏原因动了手术，心脏功能到目前只恢复了5成。据说拍摄《流浪地球》时要用到氧气机。
面对每况愈下的身体状况，吴孟达已经很少出来接戏了。而拍戏这种高风险、高运动量的工作也会影响到他的康复。据说他已经找律师立好遗嘱，大概也是清楚自己的身体，才会想要早做打算。
③星爷拍戏的可能性不大。讨论香港的无厘头喜剧搞笑电影，绝对绕不开周星驰，无论是《逃学威龙》《功夫》《食神》等，他可以说是承包了8090时代的电影回忆。
从《长江七号》拍完后，星爷就转战幕后做导演，很少主演电影。很多人不明白为什么，徐峥的一番话解释了原因。徐峥也是星爷的粉丝，当年拍《港囧》时想要找星爷客串被拒绝了，也许是因为星爷在荧幕前贡献了这么多经典，他已经累了，如今想要安静的在幕后歇一歇，把舞台留给更多的年轻人。
现在，有很多网络大电影炒情怀，比如《民间奇异志》中，《功夫》里的经典cp“包租公、包租婆”再度合作，对故事主线推动没有帮助，完全是为了情怀。如果，经典cp为了情怀或者劳务费再合作，还不如让观众心中保留一个最美好的期盼和回忆。
郭德纲称相声演员要状元才？
谢谢邀请。回答不全面，请各位指正。
看了几个回答，觉得没有真正回答题主的问题，最多就说到了郭德纲、何沄伟、苗阜或者德云社的几个相声演员，相声界能耐比名气大的人还是有的，但是能达到题主说的，也就是郭德纲经常在相声《琴棋书画》中说的“状元才，英雄胆，城墙厚的一张脸”这个标准的，也就是有真才实学、还要有要有胆识、再就是心理素质强大的相声演员，真的是少之又少，并且这也是一个不断学习、锻炼和积累的过程，没有人生来就能做到，这也是相声演员努力的一个目标和方向。
状元才：才高八斗,学富五车,能说会唱，创新作品
首先让大家欣赏一下1979年的相声纪录片《笑》，侯宝林、马三立、王凤山、侯耀文、石富宽、马 季、唐杰忠、常贵田、常宝华、高英培、范振钰等相声大家云集，听一下真正的好相声、好演员是什么样子的，个人觉得在这个浮躁的年代，相声的质量越来越下降了，现在创作的一块活有可能说几次或者曝光一次就不再说啦，好活应该是慢慢打磨，能够流传下来的作品，现在的相声演员能做到这点的真的太少了，很多都是在传统相声的梁子上改新一点，不再写新相声了，所以说“状元才”这一个条件就PASS掉很多人了吧，个人觉得能达到这个程度的没有几人。
但是现在的相声界真正有才的还真有几个人（已经去世的相声艺术家就不再讨论了），相声界有句行话：“说相声，有名气的在北京，有本事的在天津。”天津做为曲艺之乡，天津真的出有本事的相声艺人。
先说第一位马志明先生，1945年出生于天津，代表作品有《纠纷》《五味俱全》《学曲艺》《大保镖》等，马志明先生还出过一本书《笑匠杂笈(马志明相声集)》，大家可以去网上买着看看，如果想要PDF版也可以私信我。马志明先生为第五批非物质文化遗产代表性传承人，也是是当今相声界辈分最高的宝字辈演员。马志明上过戏校演过武戏，武坠子《论拳》、《大保镖》等就是他早年练就的功底，马季曾说：“马志明是我们相声行中的百科全书。”可以说马志明先生称得上“状元才”。
第二位说一下赵伟洲先生，这个被相声界称为“鬼才”的人，他1950年生于天津，在相声界明字辈是大师兄，这一位和马志明先生一样是能耐比名气大。赵伟洲是苏文茂的徒弟，正经“娃娃腿”学相声，捧逗俱佳，再加上积累的创作能力，称得上第八代相声艺人中的佼佼者，为什么这么说呢？他创作一段《枯木逢春》曾让57岁的杨少华一夜成名，他创作的《枯木逢春》、《危言耸听》等都是按杨少华的表演风格度身定制。谈一下他为什么被埋没，我觉得和下面这个故事肯定有关，有一年侯耀文在北京开了一场纪念侯宝林大师的相声座谈会，邀请赵伟洲，同时还有好多相声演员，轮到赵伟洲发言时，他一本正经的说：“我就说一句，你觉得你爸爸要是跟马三爷换换嗓子，他还能吃这碗饭吗？”话说完全场鸦雀无声，弄的现场十分尴尬。所以现在提到赵伟洲总是惋惜这位“鬼才”的创作天赋的怀才不遇、壮志难酬。
第三位就说说郭德纲吧，1973年出生于天津，为什么说一下郭德纲，是因为郭德纲也创作过，就之前创作的相声作品而言，像早些年的《西征梦》、《我要幸福》、《我这一辈子》等相声作品还是很多的很好的。郭德纲具备能把相声作品研究的更精更高的天赋，通过录像作品也见过早年间他漂漂亮亮的使活，但是近些年各地的巡演或者开箱封箱演出，确实和之前的相声有很大差别，也许是为了迎合剧场的观众，也许他也是想开了能吸引观众就行，如今没几个人真正在乎相声的内容了，只顾可不可乐了，也许像他说的“先搞笑吧，不搞笑实在太搞笑了”，如果一直这样下去不培养年轻观众热爱相声的耐心，像某些节目听过几次就没有继续听下去的欲望了，而真正好的相声像少马爷的《纠纷》是能听的背过词的，如果只是有点畸形的追星方式维持下去，这样长久不了的。在这里想到了《相声有新人》李寅飞被淘汰时说“我多怀念05、06年那个拼命说相声的郭德纲啊！”
其他人感觉没有比得过上面三位的了，最后说一说后起之秀吧——相声新势力卢鑫玉浩，这两个人创作的相声比较新，但是一味的追求新就会物必其反，好作品还是需要好好打磨不断改进的。
英雄胆：有胆识“英雄胆”个人觉得分为台上和台下。台上做不到的话就不能面对这么多观众从容的说相声啦，所以说这部分能力是相声演员必须锻炼出来的，就像现在很火的“小岳岳”岳云鹏，第一次上台3分钟就被赶下来了，所以说如果没有胆量的话就不会有今天的小岳岳了，这个还是比较好理解的。
还有就是台下，说到有胆识就得说说上面提到的相声新势力卢鑫玉浩，因为参加第三季《笑傲江湖》被观众熟悉，一度都让郭德纲都想把他们收入德云社，但这两个人却是连续几次婉拒了，其实他们之前都是苗阜青曲社的演员，但是最后走的时候和苗阜闹得好像也不愉快，再就是后来他们在西安成立了自己的相声社，郭德纲还给他们题字了，也给他们作过宣传，可以说是有胆识了。
再说一说高晓攀吧，相声界可以和张云雷媲美的美男子，虽然说的相声不太好，但是人家是一个好老板呀，高晓攀原来是德云社的演员，是郭德纲评书门的弟子，高晓攀那个时候主要做开场和主持的工作，后来离开了德云社，23岁自己创办了嘻哈包袱铺当班主，经营的还是不错的，拥有近百名相声演员和专业化营运团队，去年的《相声有新人》就去了四组选手，曾参加中央电视台春晚、欢乐喜剧人、跨界喜剧王等，所以说还是有胆识的。
还有的话像徐德亮、曹云金、李菁也算是有胆识自己出来闯，但是没有上面的经营的好呀，就不谈他们了。
城墙厚的一张脸：这不就是不要脸吗，哈哈。城墙厚度少则三五米，多则十余米，你说这不就是不要脸吗？哈哈。其实这方面对演员来说也是非常重要的，相声艺人就是这样全凭一张嘴，要想表现语言的艺术魅力就得“不要脸”，就得锻炼自己心理素质强大，“台上一分钟，台下十年功。”在台下多锻炼自己，把自己要说的相声反复练习，然后到台上放得开，并且用自己的表现手法给表达出来，从而赢得观众的笑声。
所以说一个好的相声演员应该追求“状元才，英雄胆，城墙厚的一张脸”，但是如果只做到“厚脸皮”那就没戏了，哈哈哈，你说是不是呀？
