时尚装扮，有自己独特见解的人应该从事什么职业？
关于这个问题，一个热爱时尚，有自己独特见解的人可以从事以下职业：
1. 时尚博主：在社交媒体上分享自己的时尚观点和穿搭技巧，吸引粉丝并与品牌合作，赚取收入。
2. 时尚编辑：在时尚杂志或网站上撰写时尚文章，包括时装、美容、配饰等方面，向读者传达自己的时尚观点和见解。
3. 时尚设计师：设计服装、鞋子、手袋、配饰等时尚产品，并将自己的独特风格融入其中。
4. 时尚买手：为时尚品牌或零售商挑选最新时装趋势和最流行的商品，以满足客户需求。
5. 时尚顾问：为客户提供穿搭建议和时尚咨询，包括搭配、风格、色彩搭配等方面，帮助客户打造自己的时尚形象。
无论从事哪种职业，热爱时尚、有自己独特见解的人都可以从中找到自己的发展空间和创造机会。
时尚品牌与艺术跨界常用的方法有？
艺术与非艺术联姻， 天开地阔 艺术与非艺术的跨界，首要的亦是最普遍的，莫过于艺术与商业、时尚的跨界。众所周知，当今社会是一个商品供应远远超出需求的消费型社会，其最显在的表征即是商品的符号价值或象征价值超越其“自然”的使用价值和交换价值而上升为主导价值，消费者对商品的享用不再是一种简单的物欲满足，而是指向某种审美品位和生活方式。于是，商品的外在形式美感与内在文化品味诉求得到前所未有的强调，为此，越来越多的商品生产，尤其是时尚品牌倾向于与艺术联姻，借助于艺术元素的植入而延续自身的品牌文化和提升自身的符号价值。与此同时，受消费文化逻辑的侵蚀，消费主义时代的艺术也已走出“象牙塔”而进入“寻常百姓家”，艺术与生活的界限逐渐被抹平。这表现在：一方面，艺术日趋商业化和产业化，包含消费、收藏与投资等环节的类似于商品市场的艺术品市场逐步完善，艺术品可以像商品一样自由买卖。另一方面，越来越多的日常生活用品、现成事物、偶发事件等被移植于艺术创作之中，甚至被直接视为艺术作品。这无疑为艺术被纳入工业设计、广告和相关的符号与影像的商品生产提供了最直接的可操作性。在此基础上，艺术与商业、时尚的跨界合作便应运而生。 艺术与商业、时尚跨界合作的形式颇为多元，无论是直接邀请艺术家参与品牌设计、形象改造和外在包装，或是设置某项基金褒奖或赞助一个或多个与自身品牌精神气质相契合的艺术家，以此来宣传自身品牌文化，还是间接赞助艺术活动吸引艺术界消费群体，都成为当下热门的跨界合作方式。其中的经典案例莫过于LV与日本知名艺术家村上隆的合作。2000年，路易·威登(Louis Vuitton)设计总监马克·雅克布邀请村上隆合作，村上隆将其钟爱的颜色以及樱花、蘑菇等多彩图案用于LV的经典Monogram之上，顿时给LV稳重优雅的传统形象注入了清新与活力，带给人们极大的感官审美愉悦，销售额提升了10%。尽管村上隆为此遭受了颇多非议，但巨大的有形或无形的收益更坚定了其寻求艺术与时尚、娱乐交集的信念。无疑，此次合作直接开启和引领了艺术与时尚品牌的跨界合作潮流。 所以说，消费文化盛行的当下，艺术与商业、时尚的跨界是一种你情我愿双向选择的结果，既可以叫做商业行为，亦能称之为艺术实践，其得益于后现代艺术与生活界限的消弭，印证着后现代文化的消费本质，无形中也强化了当下艺术的商品属性，将商品生产和艺术创作皆推向更广阔的天地。 艺术内部跨界， 求诸多可能 相比艺术与商业、时尚的跨界，艺术内部的跨界似乎更加纯粹，也更具自主性。艺术家们往往依据自身创作诉求与审美喜好，借助不同艺术门类之间的对话与碰撞，激发艺术创作灵感，开拓新颖的艺术表达语言。当然，这种跨界尝试，并非刻意地冷落或放弃自身所擅长的艺术领域，而是择取一种全新的视角，置换一些固定的思维，借助别样的艺术媒介和不同的表现手段寻求一种艺术创新的可能性。 近年来，这种涉足不同艺术领域尝试跨界的艺术家大有人在，而且涉及的领域几乎囊括了绘画、建筑、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等在内的所有艺术门类，如曾经的Gucci设计总监Tom Ford从事设计之余拍摄电影、西班牙电影大师卡洛斯·绍拉曾执导舞剧《莎乐美》、台湾知名作家白先勇打造青春版昆曲《牡丹亭》等，这些艺术跨界事件皆取得了不同程度的成功，推动了当下的艺术跨界热潮。 相对纯粹的艺术跨界不仅包括各艺术门类间的交叉合作，更体现于不同艺术风格之间借鉴融合。因仍属同一艺术领域，艺术风格跨界可能不像艺术门类跨界那样涉及不同材质、形式或媒介，而是在共同艺术本体的基础上打破不同风格间的藩篱而尝试进行有效的对话，尽管于内容可能不会带来巨大的变化，却意味着风格的转变以及表达方式的创新，亦会为艺术的发展带来诸多可能性。这种风格跨界广泛存在于音乐、建筑、绘画等艺术领域。仅以音乐为例，英国女高音歌唱家莎拉·布莱曼用古典音乐的演唱技法演绎流行，这种跨界演唱方式综合了古典与流行的妙处，比起流行音乐更内敛，较之古典音乐又更为活泼，带给听众一种似曾相识又别具风味的聆听体验，因此被广为接受。中国的“女子十二乐坊”则开创了传统民乐与流行音乐的结合，她们借助流行音乐的元素给予长期以来几成固态的民乐表演以多媒体、多视角、立体化的新姿，追求在电声帮衬的综合声音中尽量突显民乐声部，在逐步确立其别具一格演奏风格的同时，也极为有效的推广了中国民族乐器，拓展了民族器乐的欣赏群体。这些因风格的糅合而产生的颇令人欣喜的艺术效果，无不昭示着艺术风格跨界的必要性与可行性。
才能完美的展现女性独特魅力？
如果想要获得穿搭上的进步，效仿别人的穿搭风格不失为一个好办法，最近小酷发现大家都很喜欢从韩国小姐姐的身上找穿搭灵感，尽管韩系穿搭也很好看，但是满当大街的人都穿的同一个风格时，不免会让人感到千篇一律，所以今天小酷就来给大家安利欧美风穿搭。
和韩式穿搭的小清新比起来，欧美风更加的有气场，让人看起来更加的自信。在单品选择上，欧美风穿搭会更加的大胆，但却不会让人觉得过头，有一种健康美的感觉。而且现在大众的审美也在逐渐转变，最近创造101中欧美范选手王菊的走红就是一个很好的例子。
当然可以，其实小个子女生更适合尝试欧美风，除了能给带来强大的气场外，还有很强大的显高效果，如果你不信的话，可以去看看ins上的亚裔或韩裔博主，她们通常能把自己不到一米六的身高凹出一米八的即视感，小酷在接下来的文章里也会进行分析。
小酷想给大家介绍一位韩裔小姐姐Jamie Chung，想必有很多小伙伴对她并不陌生，身为演员和时尚博主的她曾在不少著名电影里出演过配角，Jamie在《天赋异禀》中扮演有传送功能的“闪烁”，在美剧《童话镇》扮演花木兰。
Jamie是韩国人，从小生活在美国，她的穿搭style是典型的欧美风，由于我们都有同款亚洲面孔和身材，所以她的穿搭对我们来说有很强的参考价值。下面我们就来看看欧美风的必备单品有哪些吧！
欧美风单品一
欧美风单品大多都有带性感元素，V领是最常见的元素之一，如果你是小胸，那你绝对能很好的把它给驾驭住，还会种高级的感觉。如果是大胸也不用担心，V领能够很好的延长脖子的线条，还能起到显瘦的效果。
Jamie身穿胸前带有绑带设计的连衣裙，腰间的皮带很好的提高了腰线，裙子的长度也很好的延长了腿部的线条，脚踩黑色短靴，打造出一个酷酷的all black造型。
衬衫是我们日常利用率最高的单品，在胸前解开两个扣子就能打造出v领的效果，下搭高腰牛仔裤，戴上度假风满满的草帽，就很有一种easy chic的感觉。
这件不规则设计的吊带裙很有度假风，A字的版型很好的把大腿和屁股上的肉遮住，无论是梨型身材还是沙漏型身材都能很好的驾驭，配上仙气飘飘的绑带鞋，一个超适合出游的LOOK就打造好了。
欧美风单品二
穿出大气场的功臣就是高腰阔腿裤，但是要注意的是也不是所有的阔腿裤都是显瘦的，要注意不要选择过于宽松的阔腿裤，面料最好选择比较硬挺的材质，这样才会得到我们想要的显瘦效果。
今年超流行的竖条纹元素，宽度适中的竖条纹显高又显瘦。活泼又亮眼的亮黄色方领吊带配上竖条纹阔腿裤，脚踩一字带高跟凉鞋，可以说是很夏天了。
欧美风单品三
现在西装已经不是只有正式场合才能穿的单品，它是时髦精们凹造型的大杀器。有肩垫的小西装会给人一种更有气场的感觉，但可能会更人一种距离感，这时候冰淇淋色西装就是一个很好的解决办法，粉嫩的樱花粉、充满生机的草木绿都是很好的选择，大家不妨pick一个。
小西装和牛仔裤搭配更适合日常时穿，西装裤和阔腿裤会显得更加的正式，上班族们可以穿起来。
总结一下，欧美风的穿搭尽量以简洁为主，轻性感的元素很经常运用在穿搭中，高腰阔腿裤、吊带都是打造欧美风的主力单品。好啦，今天我们就说到这里，祝你穿的有气场，活的更有气场！🥰
大浪时尚小镇有时装卖吗？
有。
大浪时尚小镇位于深圳市龙华区，经过多年发展，这里已汇聚数百家时尚企业，包括影儿、玛丝菲尔、卡尔丹顿等知名品牌，年产值过百亿元，形成世界级时尚产业集群。
有哪些时尚类的书籍推荐？
《俗》黄伟文对时尚有兴趣的一定要看。这本书是黄伟文的专栏合集。他的文和人一样不羁又迷人。《时装·时刻》黎坚惠(WinifredLai)在香港是与黄伟文齐名的香港时装界 “神级人物”，是内地时尚编辑、时尚博主的启蒙人。她曾做过杂志《号外》、《Ameoba》的编辑，也在《东TOUCH》、《JET》、《城市画报》写专栏。《时装·时刻》记录她从1987-2007的20年间身体力行的时装经验。《凡尔赛宫之战》1973 年，人们聚集在凡尔赛宫参加时装秀的发布，也是一次比赛，为了筹措路易十四宫殿的修缮费用，五位法国设计师（Hubert de Givenchy， Yves Saint Laurent， Marc Bohan， Emanuel Ungaro，Pierre Cardin）与五位美国设计师（Halston，Oscar de la Renta，Anne Klein，Bill Blass， Stephen Burrows）进行比赛。《西太后：薇薇安·威斯特伍德》设计大师，她几乎凭一己之力改革了欧陆近代流行文化。“潮流在变，不变的是西太后永远不败的朋克精神”。而且你还可以了解一下，一个女人是如何和比自己小25岁的男人结婚，一起度过了二十多年的。《Loulou de la Falaise》Loulou de la Falaise 的传记，她是YSL大师的缪斯，近三十年的模特，给予了他无数灵感。那个时代最有名的摄影师都曾为她拍照。后来她创立了自己的品牌。她一生的激情在多达 400 张黑白、彩色影像中永存。《现代艺术150年》很多朋友推荐，理想国出版。对于艺术爱好者来说，是一本很好懂的艺术通史，从前印象派说起，讲到2000年之后的艺术创作，很多细节，深入浅出，值得一读。《栖血肤下：亚历山大·麦昆传》麦昆的右上臂纹着几个字，是莎士比亚《仲夏夜之梦》中海伦娜（Helena）说的一句话：“爱不是用眼睛来看，而是用心来感受。”他还说过，“每一寸肌肤之下都有血液在流动”。著名时尚设计师亚历山大麦昆的传记，也是麦昆的家人唯一认可并可授权的传记。即使非时尚圈的人也会对麦昆的作品略知一二，骷髅头标志的丝巾、露臀牛仔裤……他曾是纪梵希的首席设计师，后来成为古驰的创意总监。他创造了价值数百万磅的奢侈品牌，广受名流、皇室的喜爱。麦昆的设计极其大胆、天马行空、让人看得瞠目结舌，观感也未必舒服。连最为大胆的时尚圈都要隔很久才能接受他的作品。在自信的假面与坏男孩形象的背后，是一颗敏感的心。麦昆幼年不愉快的经历，始终在影响着他。也许正是这种暗黑，赋予了麦昆无与伦比的设计灵感，然而也正是这种暗黑，始终控制着他本人，直到生命最后一天。《让-保罗·高缇耶：一个朋克的多愁善感》这本书写的比较细碎，对于作品本身谈得也很泛泛。但是让-保罗·高缇耶的经历值得一看。他是20世纪60年代最伟大的时装设计师。在天马行空的叛逆上，他是亚历山大·麦昆的前辈；让朋克风席卷全球，他与“西太后”薇薇安·维斯特伍德一样功不可没。颠覆性别的制约，内衣外穿、男人裙装，不论认同或反对，没有人能对高缇耶的设计无动于衷。芭蕾舞裙配短身皮夹克，过膝长靴搭宽大条纹海军衫，还有麦当娜那身惊世骇俗的尖锥胸衣——“时尚顽童”高缇耶从未停止过反叛的脚步。他将街头文化带进高级时装，将秀场转变成剧场，并率先起用不同体态、种族甚至素人模特儿走秀。香奈儿和圣罗兰将中性风格融入女性服饰，然而，是高堤耶进一步挑战了男性形象，让男人穿上裙装。他在技术能力方面和对构建一件服装的理解方面，都有着异乎常人的特长。他颠覆常规的作风重新定义了美的概念，使得时尚更加丰富多元。《永不褪色的时光：宝丽来的故事》宝丽来的商业发展史。公司的盛衰再出发和与与艺术界大咖的相互促进。老板兰德有浪漫也有手段，观念始终走在世界之前。文字扼要有趣，配图排版纸张都不错。《6+安特卫普时尚》无数闪闪发光的设计师从安特卫普时尚学院走出。这是一部安特卫普“关键时刻”全纪录，曝光大量珍贵历史档案、精美图片。呈现了安特卫普时尚的崛起过程，讲述他们如何震撼时装界，如何以前卫先锋、离经叛道的设计为时装设计注入新血。《古怪的身体，时尚是什么》这是一本关于时尚的角度特别的书。这不是一本时尚手册，也不是品牌指南。它通过解析人为什么要穿衣服、衣服和人外在及精神的关系，从哲学的角度说明时尚是什么。《我爱时尚，但这也是我所讨厌的》 想混时尚圈，就要知道Loic Prigent，著名时尚纪录片导演，留下许多经典传奇的作品。他拍摄的关于Chanel 高级定制的幕后纪录以及小马哥在路易威登的传奇十年片我都看过，受益匪浅。时尚圈中的人好玩，他们品位独特，知识磅礴，脑洞惊人……于是Loic Prigent选了这些人在推特上的发文，做成了这本非常有趣好读的时尚界黑金句集。就像——“她长着一张娇韵诗的脸，却配了个赛百味的身体。”“Vogue主编来办公室的时候，我们都坐好了，双手都压在大腿底下，这样可以降低刺杀的风险。”大部分都是很短的一句话两句话，调调相当法国。信息很多，涉及到不少专业的品牌和知识。就当在吐槽中学习品牌史吧。《长冈贤明的思考》 许建明 翻译很多人把对长冈贤明先生的认知定位在“名设计师”上，其实他更像一位哲学家和社会活动家。他所谈及的东西，并不限于他“平面设计”的工作范畴与领域。他是一个絮絮叨叨却又绝不气馁的社会观察者和反思者。他的“思考”带来许多思想碰撞，也许会给你的价值观世界观带来影响。《好看的背后》孙哲曾任《红秀》的主编，写时尚专栏很多年。作为一个业内人士，他评点了时尚行业背后的一些不为大众所知的“另一面”，是谓“好看的背后”，穿透表象反思行业本质。同时书里还有他对禅道的认识、对生活的见解，是一本带有哲学思辨的散文集。《Dior：New Couture》Dior与法国当代摄影巨擘Patrick Demarchelier联合打造，收录了很多珍贵的照片。透过摄影大师的镜头，高级订制服线条的轮廓宛如建筑设计般栩栩如生地延展。《Louis Vuitton city bags》LV与Rizzoli NY出版社合作推出，以崭新、趣味的表现手法来追溯LV经典手袋的演变历史。书中以LV四大经典手提行李杰作——Steamer、Vanity、Alzer及Keepall为出发点，将早期一路至今的每个设计款式，利用草稿、插画及摄影方式勾勒出来，并同当今的款式作对比，梳理并整理了每一系列包包的发展进程，细节之详尽堪称史上最完整的品牌历史全书。《鞋履正传》从鞋子的起源说起，带你解读不同时期、不同地域的鞋履发展。从古希腊神话年代的鞋，到中世纪和文艺复兴时期意大利的鞋；从17、18世纪法兰西的宫廷美鞋，到19世纪美国异军突起的鞋履；从欧美最著名的几大制鞋世家，到世界各地的鞋履博览，书中都有涉及。《Calvin Klein》CK那些具有争议的性感广告背后的故事。经历了长达三年的制作过程，收录了330张彩色以及黑白摄影作品，那个年代的时尚光影。《有关品味》Peter Mayle是一家国际4A广告公司的高管，无论私人飞机、游艇，还是艺术品收藏，抑或是喀什米尔羊绒、高级定制服装等等，他都有独到的见解。《杰奎琳·肯尼迪—在白宫的岁月》这本书是为庆祝杰奎琳·肯尼迪作为美国第一夫人的第40周年纪念而编撰的。时代Icon的杰奎琳，是美国历史上最年轻的第一夫人，也是对时尚最具影响力的第一夫人。就像该书作者，时尚大咖Hamish·Bowles在扉页上说：本书通过对服装与时代的深入了解，探讨了杰奎琳在全球时尚与风格方面的持久影响力。这是1962年杰奎琳和她的妹妹卡罗琳在印度的皮丘拉湖上。这正是约翰·肯尼迪遇刺前的一张照片。俩人并肩坐在凯迪拉克车里，约翰用手轻抚杰奎琳的短发。据杰奎琳的秘书回忆说，这是肯尼迪总统最喜欢的一条裙子之一。出席的这个活动是为了庆祝秘鲁新当选的总统。
